成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》作者郭有河的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主，以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像，像不离意。对人物的造像，他通常用夸张的神情，流露出人物的内心世界，《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》精选水墨写生作品新作精品结集成册，以供读者赏析。

黄格胜，以山水画而闻名。这位壮族画家和学人，自幼酷爱美术，1966年初中毕业后因文革辍学，1980年考取广西艺术学院研究生，师从著名画家黄独峰。1982年毕业留校。现为广西文联副主席、广西中国画艺术委员会主任、广西民族书画院院长、九届全国人大代表。 本书为黄格胜的《水墨山水长卷》，收录了他的数十幅水墨山水画。本书可供美术爱好者参考。

《 水墨人物写生》是人物画教学中的重要一课，也是人物画创作中的重要内容。 今天我们说的写生，传统画论中叫“写真”、“写像”、“写照”等等，不论何种叫法，其本质都是一样，就是一定有一个真实的人物为蓝本，作者根据这个具体的人物来画，有些是当场对着对象来画的，有些是经过仔细地观察了对象之后，凭着记忆来画的，我以为这二者都可以叫做写生，是广义的写生。现今的美术学院利用模特儿来进行水墨写生练习，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，成为人物画教学中的一个必不可少的手段。实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更

水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。

20世纪是中国美术的转折时代，是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙大度，别树一帜。张仃创作涉猎广泛，善于驾驭多种绘画形式，也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。 本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论，并收录了他的精彩作品，让你走进张仃，了解张仃，熟悉张仃……

陈文灿教授，《艺术·生活》杂志主编。中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画艺委会秘书长，第九届、第十届全国美展分区评委。中国工业设计学会会员、室内设计工程委员。中国工艺美术学会理事、福建工艺美术学会副理事长。福建美术家协会常务理事。原福建工艺美术学校校长、党委书记兼福州大学工艺美术学院常务副院长。长期从事艺术设计与绘画创作，在理论与实践上成果显著。本书为其水墨印象画作集。

本书旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视，在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的，本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法，鼓励冷静、慎密的历史眼光，并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术，从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。

如何选材料，如何运笔，如何着色，如何描画 其实，学习水墨画一点都不难！翻开本书，跟随水墨画教师中津宜子来学习如何无需打底稿，只需运用笔触来表现四季的花之美，现在就让我们用墨、颜彩与画笔来描绘四季芳华吧。 本书首先详细讲解了水墨画的所需工具、色彩知识与绘制花朵各元素的绘制技法，然后依循四季讲解绘制当季花朵的方法。书中举出了许多范例，都是以生活常见的花朵为题材的。通过照片与图解的方式，进行细致讲解，用笔的丰富的运笔方式表现各种各样的花。内容横跨基础知识和实际运用多方面的内容。本书旨在让初学者享受学习墨彩画乐趣的同时，也能够把这份乐趣坚持下去养成观察与描绘的好习惯。

中国古代肖像画有很高的成就，即使在整个人物画坛较为冷寂的时代，肖像艺术亦未曾停步，明、清文人山水、花鸟画的特盛，也未能泯灭肖像人物画的发展变化，尤其的任伯年，其肖像画之成就至今令人叹为观止。到了现代，又有蒋兆和跃出，使肖像画发生了历史性的变化。 本册所推介的梁岩是当代著名的水墨肖像人物画家，他以其独特的风韵，在表现山村煤矿众多鲜活的生命中，显示了自己的才华和艺术魅力。他融素描于中国笔墨之中，但仍是中国画的风骨和韵味。他吸取山水、花鸟画法于人物之中，更加丰富了中国人物画的表现手法。他从长期不倦地探索中，掌握了娴熟的绘画表现技巧，形成了自己的艺术风格和绘画语言，深沉的内在、朴厚清新。可以这样说，梁岩已经任其自身的才华和努力，把中国水墨肖像画推向一个新的里程。

美术特级教师朱国华老师多年沉潜于水墨画教学，积累了丰富的经验，引发了深刻的思考，获得了有效的方法，凝成此书。本书全力探讨的是如何在一种辨证的关系中把握水墨教学的合适度或收放度的问题。书中除了有提炼的水墨画教学理论，也有大量的课堂教学实例，为读者提供的不仅是水墨画教学思想，还有水墨画教学的经验和方法，非常适合作为水墨画教学参考之用。

顾名思义，董萍实编著的《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》，是一本通过现当代中国画形式语言的创构，揭示审美创造深层规律的书。其中，全面展示了董萍实教授几十年来在中国画创新领域所作的探索和创造，是一本具有很高学术意义的审美创造教育教材。 《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》中介绍了传统特技的演变与运用、传统书写的延承与创新、纹象水墨原创技法以及其他辅助技法与工艺文化的借鉴融汇，内容丰富，学术充实而又鲜朗、异彩纷呈，并具有极强的可操作性。 然而，正如作者所强调指出的，对于学习、从事美术和艺术创作的人来说，技法、技巧固然是不可或缺的，但通过全方位的修养和有效的文化性操作，促使“技进乎道”，则更为重要。画坛上无数案例证明，偏离了审美创造的“大道”，再高超的技术也

大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀

20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，国内许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多优秀的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。 《中国现代水墨画》中，介绍了二十

本书所展示的是刘庆和90年以来的代表作品，包括了画家水墨画创作的几个重要的变化、发展阶段。尤其是近年来对水墨画创作的深入思考和不断探究，将水墨这一表现方式的文化传承、进入当代、潜在空间等一系列课题呈现于观众面前。

校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。

本人生智慧与书法艺术完美结合的『中式』心灵鸡汤；体味千年文化精髓，感悟古今人生哲理。台湾著名漫画家蔡志忠精心作画，为你讲述了水与人生的哲理。 水是静，水是清，水是明，水是爱，水是情，水是善，水是真，水是道，水是缘…… 水是勤奋，水是包容，水是积淀，水是变通，水是付出，水是深远，水是和谐，水是文化，水是精神…… 静水照大千，水之道乃做人之道。

中国工笔花鸟画，是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余画家十分喜爱的画种。为了满足美术院校的教学和广大自学者学习的需要，特编辑了版这套系列丛书。 《中国工笔花鸟画谱系列》首批推出《白描花卉技法》、《双钩淡彩技法》、《双钩重彩技法》、《工笔禽鸟技法》、《水墨工笔技法》、《没骨工笔技法》六种，较全面地介绍了工笔花鸟画的传统技法和一代流行盂画坛的某些新技法，同时，带提供了范图，是一套既有一定学术水平，又便于学习的系列丛书。

本书主要在基础与提高的层面上对于墨虾画法进行了全面性与综合性的讲述，全书主要分为如下几部分：白描虾正面与侧面、细节分析、整体步骤讲解、作品欣赏。本书重点集中于第二三部分，在细节分析一章别出心裁加入基本姿态、布局分析及配景等。全书从基础开始，深入讲解，图文结合。

中国画历经几千年的发展，已分多科多种。大的分科有花鸟、人物、山水。其中花鸟画中包括有有百花千卉，百鸟千姿；人物画中有古今、男女、老幼；山水画中有林、泉、峰、阁……作为美术爱好者不可能样样都学，但有可能样样都会。《中国画一册通》(作者:陈增胜)采取循序渐进，又快捷易学的编排方式，并配以丰富详尽的图例，希望爱好者在运用本书的时候，对“纲领”性的内容要多下功夫，其余的内容与“纲”对照，找准相同点与不同点，这样会收到良好的效果。如果能提纲挚领，明理悟法，举一反三，便会一通百通。