成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学
《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》作者郭有河的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主，以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像，像不离意。对人物的造像，他通常用夸张的神情，流露出人物的内心世界，《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》精选水墨写生作品新作精品结集成册，以供读者赏析。
兰、蕙是花卉中的名品，以清逸芬芳惹人喜爱，原生于华南山野溪谷间，伴随春风，香闻十里；自从被移植进入城市之后，成了文人雅士的案几清供，诗人画家讴歌不已，此风至今不衰，乃“文人画”之一科。 兰花四季开放，春日尤佳，品种很多，从花形来看，有方舌、圆舌、执圭舌、滴水舌、素心舌、映腮舌……等等。东南亚所产兰花花冠艳丽，另有一种风貌。养兰之人多重其味，其香清醇不比一般，以香迷人的花如茉莉、月见草等都不可相比。历来誉为“幽谷美人”不无道理。 写兰始于郑所南，明、清以来，高手辈出，石涛、郑燮都长于此道，板桥道人曾把她和“百节长青之竹、万古不移之石”加上“千秋不变之人”誉为天下“四美”，可见历代文人墨客写兰，真心并不在丹青工夫的高低，往往不过是借题抒怀，另有寄托，所谓“四君子画”，
《 水墨人物写生》是人物画教学中的重要一课，也是人物画创作中的重要内容。 今天我们说的写生，传统画论中叫“写真”、“写像”、“写照”等等，不论何种叫法，其本质都是一样，就是一定有一个真实的人物为蓝本，作者根据这个具体的人物来画，有些是当场对着对象来画的，有些是经过仔细地观察了对象之后，凭着记忆来画的，我以为这二者都可以叫做写生，是广义的写生。现今的美术学院利用模特儿来进行水墨写生练习，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，成为人物画教学中的一个必不可少的手段。实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更
20世纪是中国美术的转折时代，是大师辈出的辉煌时代。张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙大度，别树一帜。张仃创作涉猎广泛，善于驾驭多种绘画形式，也擅漫画、壁画、邮票设计、装饰设计、画年、宣传画等。 本书主要讲述了张仃的生平经历以及他的艺术评论，并收录了他的精彩作品，让你走进张仃，了解张仃，熟悉张仃……
观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
本书旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视，在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的，本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法，鼓励冷静、慎密的历史眼光，并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术，从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。
如何选材料，如何运笔，如何着色，如何描画 其实，学习水墨画一点都不难！翻开本书，跟随水墨画教师中津宜子来学习如何无需打底稿，只需运用笔触来表现四季的花之美，现在就让我们用墨、颜彩与画笔来描绘四季芳华吧。 本书首先详细讲解了水墨画的所需工具、色彩知识与绘制花朵各元素的绘制技法，然后依循四季讲解绘制当季花朵的方法。书中举出了许多范例，都是以生活常见的花朵为题材的。通过照片与图解的方式，进行细致讲解，用笔的丰富的运笔方式表现各种各样的花。内容横跨基础知识和实际运用多方面的内容。本书旨在让初学者享受学习墨彩画乐趣的同时，也能够把这份乐趣坚持下去养成观察与描绘的好习惯。
中国古代肖像画有很高的成就，即使在整个人物画坛较为冷寂的时代，肖像艺术亦未曾停步，明、清文人山水、花鸟画的特盛，也未能泯灭肖像人物画的发展变化，尤其的任伯年，其肖像画之成就至今令人叹为观止。到了现代，又有蒋兆和跃出，使肖像画发生了历史性的变化。 本册所推介的梁岩是当代著名的水墨肖像人物画家，他以其独特的风韵，在表现山村煤矿众多鲜活的生命中，显示了自己的才华和艺术魅力。他融素描于中国笔墨之中，但仍是中国画的风骨和韵味。他吸取山水、花鸟画法于人物之中，更加丰富了中国人物画的表现手法。他从长期不倦地探索中，掌握了娴熟的绘画表现技巧，形成了自己的艺术风格和绘画语言，深沉的内在、朴厚清新。可以这样说，梁岩已经任其自身的才华和努力，把中国水墨肖像画推向一个新的里程。
李爱国教授是当代画坛实力派画家，造型功力深厚，技艺精湛。他以人物画著称，但山水、花鸟亦无所不能。在1981年至1999年间，李爱国教授一直致力于工笔人物画创作画风严谨深入，。古朴俊雅。尤其是工笔女人体系列，他*限度地保持了工笔画原有的传统特色，以独特的艺术魅力享誉画坛。近年来，李爱国教授沿着与工笔人体相对应的水墨人体画进行探索和研究，创作了一批水墨女人体作品。这批作品集细密与奔放、自然与想象、冷静与激情、古典与浪漫于一体，既有某种工笔画的严谨，又具写意画的灵动，别开生面，独树一帜。现将这批作品中的精品首次发表在这本画集里，并由李爱国教授主讲和点评这些作品的创作方法和艺术风格，以供广大读者和学子们研习和欣赏。
宫丽，1965年生于北京，祖籍山东济南，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。现为全国青联委员、中国美术家协会会员、中国卫生美术家协会理事、国家二级美术师、北京军区文艺创作室专职创作员。 主攻中国人物画，其作品多次参加全国、全军美展，其中《插花时节》入选第八届全国美术作品展；《白衣战士》获第四届全国卫生美术作品展银奖、"中国画坛百杰"奖；《护士日记》获"97全国中国人物画展优秀奖；《洁》获全军第九届美术作品展览奖；《巾帼魂》获全军第十届美术作品展览一等奖，并参加首届北京国际双年展；《春晖》获第四届当代中国工笔画大展银奖；《霁》获第五届全国卫生美术作品展金奖、全军第六届卫生美术作品展一等奖、抗洪精神赞--全军美术作品展铜奖；《初夏的记忆》获第九届全国美术作品展铜奖并赴日本、韩国、德国、香港巡
本书勾勒了中国画色彩的发展演变历程，展示了中国画色彩的成就及其误区，进行了美学与文化学探渊。逐一论述了五行与五色、儒家色彩观、道家色彩观，并以儒、道、佛之融合及五行与五色之收摄探讨了青山绿水画的哲学基础与文化底蕴，以老庄、玄、禅思想之融合及儒家陆心学的影响阐释了文人水墨画产生的士人心态、美学意境和社会人文契机。本书后进行了中西方绘画色彩的比较研究，得出结论：在全球一体化的时代，坚持东西方的良性互动性，去除东西方的弊端，从更为人性健康的角度来全面建设中国绘画色彩乃至中国文化的当代面貌应是我们的终极关怀，也是敞开审美之维和存在之门。
本书是中央关院中国画学院首届（也是中国首届）艺术硕士的水墨人物写生画集，它反映了中央美院中国画学院首届艺术硕士写意人物专业的写生教学实况，同时也是阶段性的小结。全书内容包括精心整理的部分珍贵教学资料和水墨人物写生作品，并将学术理论研究与课堂内外写生实践紧密结合在一起，文图结合，图文并茂，体现了“传统、生活、创造”的重要教学思想。它反映的不仅是对绘画造型意识、创造意识的培养，更体现了对传统文化的传承和情与志的培养。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
顾名思义，董萍实编著的《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》，是一本通过现当代中国画形式语言的创构，揭示审美创造深层规律的书。其中，全面展示了董萍实教授几十年来在中国画创新领域所作的探索和创造，是一本具有很高学术意义的审美创造教育教材。 《董萍实·新书写——技法、技巧与审美创造》中介绍了传统特技的演变与运用、传统书写的延承与创新、纹象水墨原创技法以及其他辅助技法与工艺文化的借鉴融汇，内容丰富，学术充实而又鲜朗、异彩纷呈，并具有极强的可操作性。 然而，正如作者所强调指出的，对于学习、从事美术和艺术创作的人来说，技法、技巧固然是不可或缺的，但通过全方位的修养和有效的文化性操作，促使“技进乎道”，则更为重要。画坛上无数案例证明，偏离了审美创造的“大道”，再高超的技术也
大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀
20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，国内许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多优秀的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。 《中国现代水墨画》中，介绍了二十
