《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集,展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品,突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心,从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程,点缀在版面中的艺术家创作灵感心语,增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解,题材以花鸟画及其相关类型为主,书中配以大量伊藤昌水墨画原作,集 学习与鉴赏于一体 ,实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节, *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍,对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述,配合大量步骤图解,十分方便学习和练习; 第二章 画法诀窍 中,囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验,条理清晰地总结了一些实用的技法,如构图法、破墨法、胶结法等,还对纸的选择运用等做了有针对性的分析,简明易懂且十分受用; 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示,更清晰明了,也更直接,作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节,针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解,使技巧能够得到更全
《水墨城韵·中国历史文化名城画典:扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。
赵之谦(1829--1884),有又铁三、益甫、冷君、无闷等别号,会稽(今浙江绍兴)人,是晚清杰出的艺术家。他在书法与绘画方面都有创造性的表现,在碑刻考证、诗文研究方面的造诣颇深;但能代表其艺术成就的,则当首推篆刻。赵之谦是一位非常富有才情的文人篆刻大师,他的艺术才华很全面。赵之谦的篆刻初学浙派,进而对秦汉玺印、宋元朱文、皖派篆刻均有深邃的研究。他从邓石如使用各种篆文刻印受到启发,将秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭的篆体广泛地入印,取材广泛、意境清新,刀法简练而能传神,突破了秦汉玺印的程式。在刻款上则更是开创了兼用六朝造像、阳文款识,开拓了刻款装饰的新形式,开辟了前无古人的新天地。 在篆刻中追求“墨趣”是赵之谦的一大创造。他的篆刻很少流露出刀刻的痕迹,倒是在那一绿缕的印文中饱含着浓浓的
兰、蕙是花卉中的名品,以清逸芬芳惹人喜爱,原生于华南山野溪谷间,伴随春风,香闻十里;自从被移植进入城市之后,成了文人雅士的案几清供,诗人画家讴歌不已,此风至今不衰,乃“文人画”之一科。 兰花四季开放,春日尤佳,品种很多,从花形来看,有方舌、圆舌、执圭舌、滴水舌、素心舌、映腮舌……等等。东南亚所产兰花花冠艳丽,另有一种风貌。养兰之人多重其味,其香清醇不比一般,以香迷人的花如茉莉、月见草等都不可相比。历来誉为“幽谷美人”不无道理。 写兰始于郑所南,明、清以来,高手辈出,石涛、郑燮都长于此道,板桥道人曾把她和“百节长青之竹、万古不移之石”加上“千秋不变之人”誉为天下“四美”,可见历代文人墨客写兰,真心并不在丹青工夫的高低,往往不过是借题抒怀,另有寄托,所谓“四君子画”,
竹,身形挺直,坚韧不拔;外直中空,虚化若谷;不惧严寒,万古长青 作者对竹情谊深厚,并钻研画竹数十载,其结合自身从临摹、写生到创作的种种经验,剖析竹竿、竹枝、竹叶、竹笋的绘画技法,解析竹的设色表现和竹态画法,由浅入深,引导学习。书中还展示了多幅扇面、团扇、条屏等各构图形式的竹子作品,以及相关的经典古画,供学者欣赏、临摹,书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。
中国古代肖像画有很高的成就,即使在整个人物画坛较为冷寂的时代,肖像艺术亦未曾停步,明、清文人山水、花鸟画的特盛,也未能泯灭肖像人物画的发展变化,尤其的任伯年,其肖像画之成就至今令人叹为观止。到了现代,又有蒋兆和跃出,使肖像画发生了历史性的变化。 本册所推介的梁岩是当代著名的水墨肖像人物画家,他以其独特的风韵,在表现山村煤矿众多鲜活的生命中,显示了自己的才华和艺术魅力。他融素描于中国笔墨之中,但仍是中国画的风骨和韵味。他吸取山水、花鸟画法于人物之中,更加丰富了中国人物画的表现手法。他从长期不倦地探索中,掌握了娴熟的绘画表现技巧,形成了自己的艺术风格和绘画语言,深沉的内在、朴厚清新。可以这样说,梁岩已经任其自身的才华和努力,把中国水墨肖像画推向一个新的里程。
李爱国教授是当代画坛实力派画家,造型功力深厚,技艺精湛。他以人物画著称,但山水、花鸟亦无所不能。在1981年至1999年间,李爱国教授一直致力于工笔人物画创作画风严谨深入,。古朴俊雅。尤其是工笔女人体系列,他*限度地保持了工笔画原有的传统特色,以独特的艺术魅力享誉画坛。近年来,李爱国教授沿着与工笔人体相对应的水墨人体画进行探索和研究,创作了一批水墨女人体作品。这批作品集细密与奔放、自然与想象、冷静与激情、古典与浪漫于一体,既有某种工笔画的严谨,又具写意画的灵动,别开生面,独树一帜。现将这批作品中的精品首次发表在这本画集里,并由李爱国教授主讲和点评这些作品的创作方法和艺术风格,以供广大读者和学子们研习和欣赏。
宫丽,1965年生于北京,祖籍山东济南,毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。现为全国青联委员、中国美术家协会会员、中国卫生美术家协会理事、国家二级美术师、北京军区文艺创作室专职创作员。 主攻中国人物画,其作品多次参加全国、全军美展,其中《插花时节》入选第八届全国美术作品展;《白衣战士》获第四届全国卫生美术作品展银奖、"中国画坛百杰"奖;《护士日记》获"97全国中国人物画展优秀奖;《洁》获全军第九届美术作品展览奖;《巾帼魂》获全军第十届美术作品展览一等奖,并参加首届北京国际双年展;《春晖》获第四届当代中国工笔画大展银奖;《霁》获第五届全国卫生美术作品展金奖、全军第六届卫生美术作品展一等奖、抗洪精神赞--全军美术作品展铜奖;《初夏的记忆》获第九届全国美术作品展铜奖并赴日本、韩国、德国、香港巡
校本美术课程的开发和研究,在国内国外教育领域都受到普遍关注,已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程,并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。
周华君出生于四川,曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员,四川省美协理事,中国国际书画艺术研究会理事,东坡画院院长,中国博物馆学会会员,中国传统建筑传统园林会会员。 荷,是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代,他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材,因此,他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中,化机一片,尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本,选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获,以飨读者。
《水墨城韵·中国历史文化名城画典:燕京卷》主要收录了李斛《建筑苏联展览馆》、浓淡相宜筑凌霄——张仁芝《颐和园佛香阁》、记忆中的“老屋”、马海方和他的京味儿画、忽报人间曾伏虎——张凭画人民英雄纪念碑、王明明《秋晓钟鼓声》等。
水墨画着色一般多随类赋彩,相对来说较单纯,不讲究色彩的冷暖变化和环境对色的影响。一般着色不要平涂,调色时先把笔洗干净,然后蘸色调成笔根淡、笔尖浓,这样一笔画下去就有浓淡效果。着色时也要讲究用笔,不要反复涂抹,反复涂抹画面色彩就失去了明快的感觉,显得浑浊。为避免色彩火气,根据画面需要常在色彩中加点淡墨,这样色彩显得沉着厚重。