成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》作者郭有河的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主，以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像，像不离意。对人物的造像，他通常用夸张的神情，流露出人物的内心世界，《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》精选水墨写生作品新作精品结集成册，以供读者赏析。

《 水墨人物写生》是人物画教学中的重要一课，也是人物画创作中的重要内容。 今天我们说的写生，传统画论中叫“写真”、“写像”、“写照”等等，不论何种叫法，其本质都是一样，就是一定有一个真实的人物为蓝本，作者根据这个具体的人物来画，有些是当场对着对象来画的，有些是经过仔细地观察了对象之后，凭着记忆来画的，我以为这二者都可以叫做写生，是广义的写生。现今的美术学院利用模特儿来进行水墨写生练习，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，成为人物画教学中的一个必不可少的手段。实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更

本书介绍的是中国山水画石法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的课堂。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。

陈文灿教授，《艺术·生活》杂志主编。中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画艺委会秘书长，第九届、第十届全国美展分区评委。中国工业设计学会会员、室内设计工程委员。中国工艺美术学会理事、福建工艺美术学会副理事长。福建美术家协会常务理事。原福建工艺美术学校校长、党委书记兼福州大学工艺美术学院常务副院长。长期从事艺术设计与绘画创作，在理论与实践上成果显著。本书为其水墨印象画作集。

本书是我社推出的 水墨画技法丛书 中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材 树木 为主题，收录了五位画家关于树木主题的水墨画作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。本书中将森林、湖泊、山丘和溪谷等树木周围的景色也纳入视野中，聚焦我们生活实景中的树木，并在此基础上学习各位画家别具特色的表现方法，向读者们展示各位画家探究出的各种树木的绘画表现的可能性。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。

大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀

那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。

本书介绍了马的骨骼、结构与解剖，细致讲述了画马的技法并展示了马的各种形态、动态。作者从画马的结构开笔，以线条勾勒，继以水墨或彩墨大笔写之，朴素自然，清新无华，布局妙绝，将结构筋骨蕴涵于丰盈饱满的体态中，造型准确而灵动。追求的是唐马缜密的造型、丰盈的体态和古雅的意趣。从更深的审美旨趣来说，追求的是汉风唐韵的民族魂魄与文化精神。

无

收苏州画家杨明义彩墨山水画作品。附疏约《水饮团墨，恰是苏情——读杨明义画》。

中国画历经几千年的发展，已分多科多种。大的分科有花鸟、人物、山水。其中花鸟画中包括有有百花千卉，百鸟千姿；人物画中有古今、男女、老幼；山水画中有林、泉、峰、阁……作为美术爱好者不可能样样都学，但有可能样样都会。《中国画一册通》(作者:陈增胜)采取循序渐进，又快捷易学的编排方式，并配以丰富详尽的图例，希望爱好者在运用本书的时候，对“纲领”性的内容要多下功夫，其余的内容与“纲”对照，找准相同点与不同点，这样会收到良好的效果。如果能提纲挚领，明理悟法，举一反三，便会一通百通。

......

昔邓实、黄富虹先生詹创办《神州圆光》丛书，利用当时先进的印刷技术传播传统给书画艺术并推介时赜名作乃至新人力作。黄富虹先生高瞻远瞩，睥睨书史，力推道咸金石家绘画，以挽清季画坛颓废之风。先生倡尊之“画史必需重评”，正是他独立学术思想的体现。遗憾的是，我们的“画史”至今依然沿袭旧说，人云亦云，如论及清初“四王”保守、“四僧”创新之见。以保守舆创新之说讨论绘画之发展，未免过于简单，也缺乏独到的见地。中国绘画之发展，渊源有自，干百年来以不变对应变化与发展。笔墨精神千古不易，落实至画家之个案又无不有所追求，不断调整，曲折流变而下，时有新的境界可以寻见。直至清末，尤“五四”新文化时代，画史一变昔日之大平静，而躁动不宁。对此现象，史家又往往一味概之，或中西合璧或保守或创新，尤其缺乏对个案

《动物花卉册》是金农、罗聘的花鸟合册，十开，水墨绢本，34.5厘米，横24厘米，绢色、品相都好。十开册页，二人备绘五册，其中金农五开绘花卉二开，猫、鸭、玲珑溪石各一开，罗聘则五开各式花卉。金、罗二位本为师徒，一个是早的“扬州八怪”，一个是晚的“扬州八怪”，师徒二人首尾相衔，均为扬州八怪重要画家。与扬州八怪其他各家一样，他们作画取材平凡，没有士大夫气，但又能从平凡中画出不平凡，与当时主导画坛的正统派绘画有鲜明区别。两人的共同特点一也是扬州八怪的共同特点一是作画不为笔墨拘谨，任取自由，抒发性情，所以无论花卉动物，出自他们笔下，总是生机勃勃。其中金农幽默风趣，说揶揄话精彩，这也是他“怪”的一个重要方面。他常常借绘画题款嘲讽时弊，正话反说，指桑骂槐，令人读后痛痒自知。而且他书法好，漆书独标

水墨画是我国传统绘画形式，历史悠久，遗韵千年。不论是青少年，还是中老年人，对水墨画感兴趣的也是大有人在。《水墨画轻松学》的水墨画技法讲解不但细致而全面，而且轻松有趣，将一些深入的用笔、用墨等技巧，融入到拥有浓浓韵味的各种案例中，易学易用，读者可以举一反三。 《水墨画轻松学》适合水墨画爱好者和初学者阅读、参考。

《名师讲堂·王西京卷》汇集艺术家王西京的作品以及相关文献资料，通过图像与文本的呈现，让读者对王西京的创作状态与创作成果有所了解，从中可以感悟到王西京从自身的文化立场出发，在传统与现代、守常与求变这些矛盾体中借助西学东渐、文化思潮演变的契机以探寻现代发展新途径。从本书所呈现的艺术评论和大量作品展示，可以看出王西京的人物画能写实也能写意，写实作品反映出他坚实的造型功底，其写意作品则通过了了几笔勾画出形神兼备的人物形象。

山水画到了宋代，创造了皴、擦点、染等诸多复杂而先进的技法，标志着中国山水画达到成熟阶段，出现了一个空前的兴盛时期。其间名家叠出，技法精湛，风格多样，题材广泛。所绘山水，或林木华茂，天高水清，风光秀丽；或山峰高耸，白云萦绕，树木蓊郁，境界清幽；或群山连绵起伏，江河萦回出没，杂树葱郁，绿水荡漾；或层峦叠起，丛林密植，树舍掩映，浅岸延伸。如荆浩的《匡庐图》、关仝的《山溪待渡图》、范宽的《行旅图》、董源的《潇湘图》、郭熙的《关山春雪图》，或则精匀细皴，或则泼墨挥洒，或则浓重浑厚，或则清润淡远，笔法讲究，法度谨严。元代画家赵孟頫提倡重在神肖“不求形似”，所绘山水或远处青山隐现，近处湖水平旷，或江面辽阔，气魄宏大，画境清旷隽秀。明清的文人山水画，则多以意象之笔写出胸中之山水，虽灵动鲜