本书分为 品读与临摹 写生三阶段 白描 没骨 撞粉撞水法 创作 长卷 等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是

《清塘荷韵》是曾出版《江宏伟画集》、《二十世纪下半叶中国画家丛书——江宏伟》、《当代名家手稿系列——江宏伟》等画集的中国著名画家——江宏伟先生的工笔荷花精选集，书中具体收录了其的：《冷香》、《荷花》、《江南莲花开》等作品。

本书内容包括扇子的历史、扇子的扇能的“分离”、?扇骨的材质、扇骨的造型和款式、扇骨的雕刻和加工、制扇名店与制骨名家、扇骨的收藏、使用及禁忌、从扇骨说“收藏经”等详细的内容。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

古语云，“马持帅风，羊致祥和”，“羊者，祥也”。由于羊的温顺善良，深得人们的喜爱。也就成了历代画家笔下描绘的理想化的形象了。本书主要罗列了工笔画线描动物画谱中的牛和羊这两种动物，图文并茂，讲解条理得当，图例清晰。

一个时期，有一些人否定历史上的一切旧文化成就，自以为是彻底的唯物主义者。其实，真正的辨证唯物主义并不否定自然美和艺术美之间对立统一关系。我们赞赏自然万物之美，并非自然万物本身表现出自己的美，而是人在生产劳动和社会关系中的实践经验，给予自然万物以一定的价值观的反映。中国绘画的发展，从人物、山水、花鸟的顺序来看，是人对自然的審美价值的逐步推进的过程，所谓審美的真善美标准，也就是人的意识形能赋予自然万物的審美价值。北京有个工笔画会，顾名思义。要和写意派分庭抗礼自显面貌，即使同在一个画会，同是一个画派，也要求不同一个面貌。这是中国画发展道路上突出个人风格的优良传统。据画坛中人反映，于非暗从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的

工笔花鸟画以其独立的形制、丰富的内容、完善的手法，达到了形真意切、情景交融的崇高境界。这一画种以独特的工具、材料和绘画性质、特征影响它的形式和面貌。因此，对工具材料的性能及正确地使用，是学习工笔花鸟画应有的专业基础，不可忽视。现在，就我画工笔画所使用的材料作简略介绍。工笔画常用的笔有勾线笔、渲染笔、排刷等，勾线笔有软、硬之分。我常用较硬之新笔，因其易表现出线条的转折、顿挫、迟速。渲染笔用大小号羊毫或兼毫，因其含水量大，适宜渲染。面积大时可用4—7厘米大小羊毫排刷。工笔画大都用纸、绢等。我喜用绢，因其表面细腻、透明度好，宜于过稿。绢绷在画板上作画，只是工序繁琐不易掌握。绢的产地很多，我常用日本绢，凶其有质地较厚，不易破损、保存时间长等特点。墨有油烟墨、松烟墨、漆烟墨等。可使用墨

从绘画语言的角度研究工笔画的写意性，我认为有以下几个方面：1.形式结构的写意。从立意到构图，是一幅作品的基础，图式的结构处理，是体现画面是否写意的关键。2.造型的写意性。中国画造型就是“意象”造型，那么为什么还要提出这个问题呢？这是针对现代人物的造型而言。面对现代的人和生活，其“意象”造型应该是什么样式的，有无规律可循。3.绘画语言的写意性。既要继承古人工笔画技法的精华，又要摆脱其束缚，在传统技法的基础上进行创新。

《画境：方政和工笔花鸟画探微》以全图的形式呈现，没有对作品内容做具体的文字介绍，可供绘画艺术爱好者观摩欣赏。

本书系“美术教学示范作品”丛书之一，收录了百鱼白描画稿作品。每幅作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动，使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

黄妙德先生多能兼善，花鸟、山水、人物无所不工。他开创了吞吐历代画鹰诸家之长、兼收并蓄而融为一体的工笔画鹰一路。工而不腻，放而不狂，构景布势、理趣、格调近乎宋人。画家以深厚的传统笔墨功底和西画技巧画鹰，因而在解剖、透视、光感、结构、毛羽质感上比古画更具真实感，栩栩有生意；粗劲笔法山水配景所形成的取形用势、情景交融，达到了雄浑苍古的壮美意境。黄妙德能工能写，深谙用笔笔法、笔意、笔性之理，在他的作品中绝不是逸笔草草的墨戏或剑拔弩张的狂放，绝无一般工笔画的刻板；而是工而入逸、生动活泼，颇有南宋李迪之风，从而丰富、充实、强化了画鹰这一题材的艺术语言和内蕴寓意。