这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书,精选了15幅人物图像,每个图有40个左右的步骤图,简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美,读者跟着学完之后,会十分有成就感,学完15幅人像的工笔画,就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
工笔画是长于抒情的,往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册,选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南,别号老汤,清瘦客,书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州,毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画,工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习,功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊,并入编多种大型画集,辞书。作品被国内外艺术机构,美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》(中国大陆、台湾地区)三种。现为中国美术家协
冯英杰同志生长在冀南平原,熟悉热爱农村生活。金谷、红梁、青菜、白棉,濡染了他的色盘;鸡鸣、鸭戏、马驰、朱耕,揉活了他的画笔。他勤奋好学,刻苦进取,三十年如一日练笔不辍。绘画技艺与日俱增。他的作品富有浓郁的乡土气息,业已形成了自己独特的艺术风格。既能和大师并驾齐驱,又可与新秀斗艳争奇。 百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷,耗费两年光阴,倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍,精勾细描制出田园美景,群鸡嬉戏,各形各势各态立卧栖止,飞鸣起落,或护翼下,或伸颈高歌;恬淡者若信步隐士,威武者如怒目金刚,翘翘然如闻其声跃然眼前,可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。 古人绘鸡图者有之;今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》,非但重其形,且更重其神,
看李君琳的画可以察觉出她的心思,一份是追忆一份是憧憬。 她以平静的心境对自然久久的关注,自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化,一旦成立一个和谐,即是对自然的一份领悟,这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在自然,在凝神自然的瞬间,已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《牡丹系列》到《文竹集雀图》《幽篁鸣翠图》可以看出她在平凡与琐细间慢慢地甄别出了一份美感,通过她悉心的描绘,既展示了自然的生机,也流露了对古典的惦念,让我们得到的春光是自然与古典互为辉映的景象。 《春日物语》、《栀子之夜》、《蔷薇花开》是李君琳近期的作品,从中可以看出她仿佛在自然间寻觅到别样的滋味,这滋味开始游离了遥忆的古典心绪,起了憧憬的念头,于是
马泉(瑔),字清源,1937年出生于山西省清徐县,1957年毕业于中央美院附中,为该校首届毕业生;1962年于中央美术学院中国画系毕业,同年在北京画院进修班学习传统人物、山水,两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长,北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任,北京长鸿美术学校校长;现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问,国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画,尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材,兼能山水、花卉、书法、篆刻,并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展,受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖;绘画作品曾在美
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节,如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像,悉造其微。尤工临摹,落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画,对每幅画的背景、流传故事、所画内容,都经过深入的研究,并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富,所有工笔牡丹画皆为作者创作,十分适合初学者学习参用。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性,也具有一定的实用性,可供广大美术爱好者临摩学习。
《工笔花鸟画技法》对中国工笔花鸟画的传统,如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述,既适合做为广大业余爱好者的入门向导,也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。
中国的工笔花鸟画形成于六朝,到唐代已经相当成熟,薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大,由于皇帝的倡导,两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代,因为文人画的兴起,工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪,陈之佛先生以自己的艺术实践,让工笔花鸟画再度崛起,取得了突出的成就,成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子,喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘,取得了累累硕果,成为当代工笔画坛的佼佼者。 喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方,这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京大学求学期间,他经常去养真庐观看陈之佛先生作画,对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心
中国绘画自古就重视临摹,它不仅是习画的一种方法,也是一种绘画的传播方式。敦煌壁画的临摹就是将洞中的壁画搬到纸上来,让更多的人能够欣赏到敦煌壁画的美,了解敦煌,达到传播与弘扬敦煌的目的。《工笔重彩敦煌壁画》作者张国旭言简意赅地教大家学习如何选择绘画的材料,并且以循序渐进的方法传授敦煌壁画的绘画技法和详细步骤。书中还精选了作者部分工笔范画和白描作品以供读者赏析,具有很强的实用性。
中国工笔画追求绘画手段的装饰意味,在造型上讲究程式,并以形写神。以单纯的白描线条作为造型手段,借助线条的长、短、粗、细、方、圆、曲、直,和用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,再加以常用的分染、罩染等技法细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画以人物为主要表现题材,也是中国画的重要表现形式之一。本书吸取传统中国绘画的精华,并结合西方绘画的造型基础,紧随现代绘画的潮流描绘出一幅幅精美绝伦的中国工笔人物画。开篇全面地介绍了工笔人物画的基础知识,厘清人物画历史。随后以拆分形式细致地讲解画面人物的每一个小细节,很后以详细的绘画步骤展现一幅工笔人物作品从无到有的整个过程。
本套丛书为国画基础类技法书籍,是国画初学者的图书。所选的几本为常用的题材。图书以范画为主,配套部分文字讲解,和作者的画食物的实物图片,从而有利于读者的学习。
中国绘画自古就重视临摹,它不仅是习画的一种方法,也是一种绘画的传播方式。敦煌壁画的临摹就是将洞中的壁画搬到纸上来,让更多的人能够欣赏到敦煌壁画的美,了解敦煌,达到传播与弘扬敦煌的目的。《工笔重彩敦煌壁画》作者张国旭言简意赅地教大家学习如何选择绘画的材料,并且以循序渐进的方法传授敦煌壁画的绘画技法和详细步骤。书中还精选了作者部分工笔范画和白描作品以供读者赏析,具有很强的实用性。