这是一本精美的工笔草虫画临摹范本，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与*后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
《新编养心斋描摹画谱——工笔花鸟3》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送一张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
这是一本精美的工笔鲤鱼画临摹范本，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与*后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
《新编养心斋描摹画谱 工笔茶花》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
本套绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花卉为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
本套绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花卉为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。
这是一本教授如何绘制春季工笔花卉的技法书，面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。本书非常细致的讲解了绘画的工具、花卉的各部位构造、 并精选9套带步骤的精美花卉画作，这对于学习工笔的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些工笔佳作，进行描摹，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带来了绘画的信心。
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，现在越来越受到大家的喜爱。本书是一本主讲鱼的工笔画技法书，本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先，详细地介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨、颜料）和基本技法，尤其是线条的运用；其次，对鱼的结构做了详细的解析；接着，分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解，并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂，可以帮助初学者掌握*基本的工具和技法，读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画 鱼。本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。
牡丹，被称为“花中之王”，是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培历史，也具有很高的艺术欣赏价值。在中国绘画史上，以牡丹为内容和主题，因其丰富的艺术内涵和象征意义，成为花鸟画中的一个重要门类。 有文字记载的牡丹文化起源，要从《诗经》中牡丹进入诗歌算起。南北朝时，刘赛客《嘉记录》记载“北齐杨子华有画牡丹”，反映了绘画领域中对牡丹的表现。隋炀帝在洛阳建西苑，诏天下进奇石花卉，易州进牡丹二十箱，植于西苑，自此牡丹进入皇家园林，开始赋予其富贵吉祥的意义。唐诗中，描写牡丹的内容大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”和李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，都可称千古绝唱。中唐之后，真正独立意义的花鸟画产生，备受历代文人墨客宠爱的牡丹成为画家格外喜爱的
内容提要 本书根据中国工笔画临摹过程中遇到的关于材料方面的问题，对中国画工具材料进行基础分析，以笔、墨、纸、砚为基本脉络，整理了一系列简单明了、实用性强的工具材料的运用方式和方法，同时也通过与日本画材的对比解读，让学生和工笔画初学者在了解传统工笔画材的基础上，更清晰现代工笔画工具材料的特点，从而更好地使用它们。
工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔禽鸟技法分为“鸣禽类”、“水禽类”、“山禽类”三册，对工笔禽鸟多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔禽鸟
李君琳编著的《画境(李君琳工笔花鸟画探微)》内容介绍：看李君琳的画可以察觉出她的心思，一份是追忆一份是憧憬。她以平静的心境对自然久久的关注，自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化，一旦成立一个和谐，即是对自然的一份领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。《工笔线描实用画谱：花鸟（3）》是“工笔线描实用画谱”中的一册，收录了多幅工笔花鸟画的作品。
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载．绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法．略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
本书是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 本书是以中华民族独有的扇画形式来表现佛家众菩萨的出世精神和入世态度。所谓出世精神指出离烦恼之海，以解脱精神，达到自性自在。所谓入世态度，指认真待人接物，广种善因，达到自我超越、常乐我静的人生观。扇面虽小，却是画家倾诉自己情思的广阔天地，在我国具有悠久的传统。上人深知每种艺术样式都有它功能和容量的局限性，所以他的扇画艺术力求简洁洒脱、意动神逸、主体突出。无论是意笔的粗放泼辣，还是工笔的严谨道劲，无一不显示出他对佛法的弘扬和光大。那些令人警醒思忖的佛语禅言，通过书法题跋与人物融为一体的描绘，已经不是简单的绘画了，应该更多的
《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 《月照上人禅画系列丛书：达摩祖师造像画谱（第2卷）》表现的是中国禅宗的始祖达摩。相传他为南天竺人，南朝宋末自印度航海至广州，北行至北魏，到处以禅法教人。后住嵩山少林寺，面壁打坐九年，提出“理入”和“行入”的修行方法。“理入”要求“舍妄”、“归真”，解决认识问题；“行人”教人去掉爱憎情欲，按佛教教义践行。经二祖慧可等大力弘扬，终于盛开秘苑，成为中国佛教*宗门。月照上人以朱色为达摩造像．落笔狠辣狂野，画风粗犷雄肆，尽显不可一世的力度和动感。细察之，淋漓酣畅的朱笔挥洒所承载的竟是画
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载，绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法，略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
本书记述了作者对工笔画创作，教学的研究与思考，其中涉及工笔画艺术表现及创作观、线描造型以及基础教学实践等。书中还附以作者部分创作作品与习作，较集中地反映了作者的创作活动和艺术面貌。 本书可作为高校相关专业研究生、本科生的课外参考用书。
