《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。

\\\"“北京画谱”立足首都城市战略定位，奋力开创高质量发展新局面，以活化在京馆藏美术经典，挖掘北京美术大家经典名作为丛书目标。通过古代卷历史名作开篇，李可染画院院长李庚导读，甄选画院馆藏中国古代绘画数字精品，现当代卷甄选京派工笔重彩画家任率英、王叔辉、尚泰安经典作品。 本篇为“任率英篇”，展示了现当代京派工笔重彩画家任率英的经典仕女作品，并搭配珍贵线稿和文字、视频讲解，呈现京派工笔重彩画派独特的魅力，展现北京 文脉传承的工笔重彩人物画传承。 ？\\\"

本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。

梅兰竹菊被称为“四君”，画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。本书重点讲解中国画中梅花、兰花、竹子、菊花的基本绘画方法，主要是针对国画入门初学者，分析梅兰竹菊的基本形态（花瓣、茎叶、竹竿、竹叶）的基本表现方法（写意画法），并配合文字做详实的表述与分析，结合范图，图文并茂，不失画谱本色，实用性较强。每幅范例配合文字说明，条理清晰。本书全彩印刷，笔墨有力有韵，画作质量清晰，实用性强。全书图文结合，适合国画爱好者品味临摹。

作为民族艺术的中国工笔画，其意象造境的审美取向强调深入地把握花卉、鸟虫等客观事物的本质，在写生与艺术创作中实现对自然物象的超越，进而达到主观性情感的表达。 当代工笔花鸟画写生与创作 课题充分利用云南植物王国的优势资源，在写生中融入传统技法的讲述，在 讨论 、 对话 、 实践 和 反省 等的人文教学过程中，把工笔花鸟画所蕴含的民族文化底蕴和中国审美精神，层层剥茧般呈现出来，阐述当代工笔花鸟画创作的新理念，直观呈现新的绘画语言和新的画面构成理念，帮助学生探索找寻理想的审美表现形式。

本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。

本书是中国画技法丛书之一。作者刘懋善的山水画酣厚绵邈，写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格，并吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。本书分步骤讲解了山水画的画法与技巧，并收入了他的作品若干，有《故乡情怀》、《清晓》、《秋之韵》等。本书步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握山水画的画法和技巧。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

本书以范本的形式讲述白描菊独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。

《中国名家技法经典：王道中画工笔牡丹》中从牡丹结构、生长规律，写生牡丹的方法、构图、勾线技法、设色等方面，对怎样画好工笔重彩牡丹进行了全方位的总结，并配以启迪性很强的文字介绍中，还穿插有画工精湛的示范图例（包括用笔、设色的步骤图），便于读者理解、临摹和借鉴。其中，关于写生牡丹的方法、写生牡丹的三个阶段及三个境界的论述，是王道中对自己几十年画牡丹经验的总结，相信对每一位读者都会有很大的帮助。

新时期以来，在传统的基础上具有创新精神的艺术家中，苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第，他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅，他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法，更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年，他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末，他脱颖而出，作品《小憩》入选全国第七届美术作品展，并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等，表明他的个人风格更加成熟。