宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。

《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。

在中国画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章，通过本书，读者可以对中国画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。

在中国画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章，通过本书，读者可以对中国画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。

宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一，多以小品画为主。其特点是画面虽小，但却非常讲究画面的气韵、布势、构图，尤其讲究用笔用墨。《宋画临习(花卉)》重点讲解宋代经典工笔花卉小品《白蔷薇图》《出水芙蓉图》《吉祥多子图》《品字牡丹图》《杏花图》《夜合花图》的相关知识及临摹步骤。本书由李晓明编绘。

《墨花集:春花卷》中作者不仅仅是以自己的画来解说一些具体的技法，而是用了很多前人的画来解说花鸟画创作中的相关问题，这从另一方面反映了他研习花鸟画的过程，好像是一种历史的还原。在这一还原之中，我们也可以看到他创作中的许多章法结构甚至笔法的来龙去脉。毫无疑问，他的转学多师是其成功的重要方面，如此看来，他的实践也回应了当代中国花鸟画创作中的有关问题。

这本画谱无论是在体例上还是在传统的把握上，都充分吸收了传统画谱的长处，同时又力求通过现代印刷手段将中国画的笔情墨趣及内在精神风貌彰显出来，注重画理画法的直观性、实用性，希冀于初习画者。 本画谱的主绘者是当代津门画派的代表人物霍春阳教授，他以其重视笔墨美，强调抒情性的小写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的梅兰竹菊绰约多姿，超乎自然之美，传递着清新、纯静、洒脱、高雅之风貌。另一绘者王冠惠先生师从霍春阳多年，深得老师的真传，大有“青出于蓝胜于蓝”之势。他俩珠联璧合、巧思精构的这本画谱，幅幅都能使观者感受到他们造型的至美、表意的至善、用情的至真。应该说，这是一本品位高、意境深，笔墨精的好画谱，既可用于入门，亦可用于欣赏研究，是习画者不可多得的范本。

齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书为其花卉部分第二册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了齐白石的花卉精品画作多幅，作品笔墨沉厚，造型简洁，设色浓艳，构图新颖，是广大喜欢齐白石艺术的爱好者的赏析和学习资料。

学习花鸟画宜从木本单瓣花卉入手。梅花是中国画木本花卉中代表性的题材，初学者如能先将梅花的绘画技巧掌握好，对以后进一步的学习是很有帮助的。 梅的枝干曲折多变，虬劲有姿，具有相当高的审美价值，在习画枝干时能有效地训练学习者的运笔技巧。梅的花朵结构较为简单，便于学习，若能熟练地掌握了梅干与花朵的基本画法，再去学画其他单瓣花卉就可触类旁通了。因为杏花、桃花、茶花、垂丝海棠等此类单瓣花的基本形态近似，绘画时运笔，用墨乃至用色的方法都较为接近，掌握了画梅的方法，便可根据某一花卉的特征同中求变，互相借鉴了。 本教材分类步骤例举了九种较为常见也是学习中最基本的木本单瓣花卉的绘画方法。通过临摹学习既可以从中了解这几种花卉的不同特征，又可掌握这些题材的共性要领。教材的后半部分是以前面所学的花