郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，

由广东省博物馆和香港中文大学文物馆联合主办的《明清花鸟画展》是粤港两地文化交流的又一件盛事，这次展览以花鸟为题材，既是宣传我国珍贵的历史文化遗产和传统的绘画艺术，又是为了关注人与自然这一永恒的主题。 中国绘画史源远流长，早在新石器时代，人们已在彩陶上绘画，反映当时人们渔猎、采集经济为主的生产生活，并描绘大自然的美丽景色。《庄子 知北游》篇引述孔子回答颜渊所问时提到：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与。”这里或可看到孔子对大自然的依恋。随着生产力水平的提高，画家们有的将自己的作品或绘或刻或印在山石、墓葬、砖、建筑，绢帛或纸上。到了花鸟画发展成熟的五代时期，徐熙，黄家父子等把对花鸟的描绘与其生存环境有机地结合在一起。明代晚期之前，花鸟画的表现都是处于以形写形的阶段，明代晚期“

十字乳肘臀与手、著多少仁人志士之缘命、鬼神亦与人合、疊幻而一、时如生飞空如命旋命、世尊关公何处公、世时虚度可相安、位人不人无心、空座不空有位 等内容。由新华书店北京发行所发行。

花鸟画作为中国绘画的一种风格样式，与人物、山水彼此间不分伯仲，对后备人才培养的品质要求也是一样的。因此，作为高等艺术院校的中国画教学而言，在检验教学效果的诸多考量内容中，*直观的就是毕业创作。首先要说明，毕业创作其本质是针对院校教学实施情况的一次教学检查，只是呈现的方式有所不同，其对应的是教育机构的教学思路和培养方案，并不直接针对某个展览，但并不排除其功效在某种机遇下被放大。毕业创作并不一定代表一个学生所具有的全部发展潜质，同时。也不一定全部涵盖了培养机构的教学主导思想，这里有导师和毕业生自身的多方面个体因素，但我们可以从中窥见一斑。任何一种教学思想、培养方案和学科构建其目的是要满足社会和人的发展需求，思想与方法首先成就的是人，人*终也成就了思想和方法。因此，我更希望用发

作者画葡萄的果实，*程度地吸收运用了西画中用光、用色及体面造型的表现方法。充分发挥水墨画中“水”和西画中“色”的表现特点。使画出的葡萄珠粒饱满、立体晶莹。一粒葡萄两笔，落笔成形，既有明暗又有虚实，同时也兼顾紫色中有绿、绿色中有红的色彩变化。葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中，不使其太明显，太露则失真像玻璃球。葡萄霜的表现，用石绿、石青调入葡萄色中。这样会将葡萄画得剔透晶莹、浆水欲滴同时也有霜感。作品不失国画传统，又有西画的的特点。葡萄的叶子运用了写意中有形无形相混、虚虚实实相生的画法。注重水墨淋漓的效果等。

《赵少昂画集：纪念赵少昂先生诞辰 105 周年》收录了赵少昂先生的几百幅艺术精品，作品注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，适合广大读者鉴赏、收藏。