白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。 现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的线不但能够表现对象的形体和结构，而且可以利用笔的变化来表现对象的质感与空间感，使画面具有一定的完整性，是一种独立的绘画形式。由于白描具有明豁、清晰、严谨、简练、质朴、雅致的艺术特点，所以深受广大群众的喜爱。 《毕彰老师讲国画：工笔花卉白描技法》收入花卉精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习花卉画时参照。

宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。

花鸟画是中国绘画中最富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹，我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书，根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度，分成二十册，以图文映照的方式进行专题化阐述。

桂徵1951年生于辽宁省绥中县，满族。中国美术家协会会员。师从南京李长白、北京俞致贞和田世光教授。曾毕业并任教于苏州丝绸工学院美术系。由于学习和生活的特殊经历，作品兼蓄南北画风。北方的峻健、遒劲和江南的秀润、明丽在其作品中互相生发，共融一体，自成格调；重意境、重情趣；“画为言情”，是其作品的特征与追求；在传统的基础上，融入西方的色彩和技法，使画面更富感染力。其对工笔画技法和表现有所开拓与创新，逐渐确立了个人的风格。 其中《雪鸠》、《晨》分别参加第七届、第八届全国美术作品展览，《梅花寒雀图》、《兰下小吟》为中国美术馆收藏。她不曾为中国驻外使馆和机构作画多幅，并作为国礼赠送外国领导人和贵宾。 1992年、1993年两次在台湾举办个人画展，1995年在法国巴黎举办个人画展。出版有：《桂徵画集》、《

中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版

中国画在世界画坛上。中国画又分为三个画种——山水、花鸟、人物，细分的话还有院体画、工笔画、彩墨画、风俗画等分法。但山水、花鸟、人物一直被视为中国画的正宗，这倒是没有多大争论的。画中国画的人有一个特色，就是不管是专攻山水还是人物，但凡玩水墨的，多多少少都会一两笔花鸟。而画花鸟的就不了。很多画花鸟的是画不了山水和人物的。《花鸟画当代名家名作》透过水墨，静心聆听作者渲染在纸上的情感，在花鸟虫鱼中寻找一片纯净的心域。本书由苏旅主编。

《潘天寿花鸟画论稿》收录潘天寿的花鸟画作，他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。

临摹大师的画作对于学习国画的人来说是必不可少的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法，感受古人的绘画意境，这可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主，通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。 本书不仅主要讲解了花卉草木画作中各种主要意象的画法，而且还为大家展示了法常、钱选、徐渭、文?m、恽寿平、任伯年、吴昌硕等名家的绘画手法，分析各家画法精髓，让读者对花卉草木的画法表现和画风特点有一个系统的了解和认识；本书还创新性地使用大量结构示意图与古画结合，用适合现代人理解的方式进行讲解，不仅有助于初学者理解，也方便读者临摹练习。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者阅读，也