郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，
上海科学技术出版社与香港商务印书馆联合出版，香港昌明公司制版，深圳中华商务精印，印刷极其精致。由启功、王世襄、李学勤等八位专家任特邀顾问，刘九庵、耿宝昌、杨伯达、单国强、徐邦达等二十名权威任总编委，故宫博物院院长杨新先生任主编，均大16开豪华精装全彩精印加精美函套。本书是一套极具收藏、欣赏、馈赠价值的好书。 传统的中国绘画题材大致可分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品，其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等，还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。
日本今尾景年绘《景年花鸟画谱》于一八九二年出版，用木版套色套印，是以一年四季花鸟为主题的写生作品，分『春』『夏』『秋』『冬』四部，描绘题材异常丰富，其造型准确性远远超出穴芥子园画谱移，其生动性更胜过黄筌穴写生珍禽图移，曾是二十世纪初一些画家秘不示人的写生花鸟宝典，深刻地影响过中国二十世纪许多花鸟画大家，是花鸟画研究、学习用书。
《中国古典绘画中的美花卉：如画四季》选择以花卉为主体的花鸟画作品近百幅，并解析其画面构成、风格、技法、意境、寓意等，带读者领略中国花卉艺术创作的独特魅力。值得一提的是，本书在整体编排上以四季作为划分，选择以桃花、荷花、菊花、梅花这四种*有季节特色的花卉为着眼点，并尝试从中国古代皇室、贵族、文人等不同的视角来呈现中国古人诗情画意的四季生活。此外，还诠释了这些花卉在绘画、陶瓷、刺绣、雕塑等艺术创作中的形象与意蕴。期待读者在欣赏精美的中国绘画作品之余，更能去想象和体验中国文化独具的魅力，进而感知到独特的中国式古典审美与中国多元丰富的艺术形式。
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画
本书是以青在堂版《翎毛草虫花卉谱》为底本再造，它出自《芥子园画传》第三集，是明末清初的李渔编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。清康熙十八年，完成*集《山水谱》。至康熙四十年，第二集《梅兰竹菊谱》、第三集《翎毛草虫花卉谱》相继出版。这三集画传皆用彩色木版套印而成，其刻工细腻、画法纯熟、颜色饱满，是众多芥子园画谱里*为精彩的版本。 《翎毛草虫花卉谱》是珍贵的历史文献，但随着岁月的侵蚀，纸质的脆弱和自然老化的问题仍不可避免。为了避免损伤，此类线装书和人们的距离越来越远。为了满足文化发展的需求，让珍贵的古籍为大众所了解，同时也为了更好地保存古籍，对这些珍本古书进行出版再现非常必要。 此次将由湖北美术出版社精心加工的《青在堂翎毛草虫花卉谱》便是这种实践的典范，它将手工宣纸刷印、木刻雕版
中国花鸟画是一个晚熟的画种。如果说六朝、唐、五代是人物画发展的高峰，那么，五代、宋、元便是山水画发展的高峰，而花鸟画的发展高峰则是明、清以至近、现代。 绘画史上这种此起彼伏、高潮迭起的现象，其原因是十分复杂的。它与文化发展的整体状况相联系与时代的政治、经济攸关，与哲学思维和人文风情相互影响，并由绘画艺术史自身的规律所决定。
黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家，其一生经历丰富，学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式，充分诠释黄宾虹将古典花鸟绘画向近现代花鸟绘画转变的伟大界标作用。
本画册精选戴增海创作的工笔花鸟画作品24幅，其中很多作品有书画大家启功、田世光、冯远、范曾、苏士澍、马书林、田黎明、李延声、陈履生的题款。作品后附有玉兰、郁金香、牡丹、荷花、西府海棠、碧桃、竹子、水草及蜜蜂、牛蜂、*等的画法步骤和技法提示，有的源于非闇的女儿于琛传授，有的来自俞致贞的亲传，有的是由高宗水口传心授，体现了 于派 艺术 技可进乎道，艺可通乎神 和 一枝一叶总关情 的精神内涵。同时还配有戴增海自拍的60余张花卉照片。本画册有助于读者学习、了解工笔花鸟画的技法，提高绘画水平。
温瑛一九六四年美院毕业后做新闻美编，一九八○年北京画院《中国画》复刊，成为专业刊物的美术编辑，一九八七年获高级职称。近三十年中可称得上是国画界*领军的刊物中重要干将。 《温瑛花鸟画集（1函1册）》收录了作者创作的有代表性的花鸟画作品，反映了作者精湛的技艺。
明代宫廷绘画承袭宋制，但并未像宋代那样设立独立的画院机构，而是将画家纳入内府管理。虽然明初宫廷绘画以人物画为主，但就明代绘画的总体而言，则以山水、花鸟为盛，而花鸟画更是终明一代具有突破性、成就显著的画种。经过各时期画家不断求索，推陈出新，明代绘画呈现出了流派纷呈的发展样态。 本书辑录了明代花鸟画家21位，作品174幅，画芯或局部精放78幅，收集整理了明清花鸟画相关画理画47篇，以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ，大大宽展了文化艺术信息的含量。
本书是国内首次由艺术家本人自述其作品创作完成后在艺术市场上流转的故事，江宏伟老师亲笔撰写了全部的序和文章，共计八篇，对每一套组画的产生、如何在世界各地兜兜转转等细节娓娓道来，于习画者为绝佳的教材，于收藏者为上佳的研究个案。
穆仲芹先生专工花鸟，其画清新俊逸、雅俗共赏，是名播海内天津花鸟画的代表画家之一。在穆仲芹先生的创作中总是把花、鸟置于一定的“情境”之中，从而焕发出打动人心的艺术力量。诸如他笔下的牡丹，枝繁叶茂丰满浓艳，使人感受到扑面而来的浓浓春意；他画的葵花粗枝大叶壮健朴茂，使人感受着金秋的充实与喜悦……他善于捕捉虫鸟情趣用以构筑画面意境——花荫里衔鱼翠鸟的得意、觅得猎物待机而发的八哥、螳螂……这些曾在自然中发生，又往往未被人注意的瞬间情节，被先生的图画紧紧锁定，如歌如诗般地吟唱着一片片对自然、对生命的爱恋深情……
在中国绘画史上，宋代是一个非常特殊、承前启后的伟大时期，山水画与花鸟画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度，令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中，我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人，引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀；在董源、巨然等江南画家的传世之作中，我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水；而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。 《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓
