郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，
上海科学技术出版社与香港商务印书馆联合出版，香港昌明公司制版，深圳中华商务精印，印刷极其精致。由启功、王世襄、李学勤等八位专家任特邀顾问，刘九庵、耿宝昌、杨伯达、单国强、徐邦达等二十名权威任总编委，故宫博物院院长杨新先生任主编，均大16开豪华精装全彩精印加精美函套。本书是一套极具收藏、欣赏、馈赠价值的好书。 传统的中国绘画题材大致可分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品，其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等，还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。
日本今尾景年绘《景年花鸟画谱》于一八九二年出版，用木版套色套印，是以一年四季花鸟为主题的写生作品，分『春』『夏』『秋』『冬』四部，描绘题材异常丰富，其造型准确性远远超出穴芥子园画谱移，其生动性更胜过黄筌穴写生珍禽图移，曾是二十世纪初一些画家秘不示人的写生花鸟宝典，深刻地影响过中国二十世纪许多花鸟画大家，是花鸟画研究、学习用书。
《中国古典绘画中的美花卉：如画四季》选择以花卉为主体的花鸟画作品近百幅，并解析其画面构成、风格、技法、意境、寓意等，带读者领略中国花卉艺术创作的独特魅力。值得一提的是，本书在整体编排上以四季作为划分，选择以桃花、荷花、菊花、梅花这四种*有季节特色的花卉为着眼点，并尝试从中国古代皇室、贵族、文人等不同的视角来呈现中国古人诗情画意的四季生活。此外，还诠释了这些花卉在绘画、陶瓷、刺绣、雕塑等艺术创作中的形象与意蕴。期待读者在欣赏精美的中国绘画作品之余，更能去想象和体验中国文化独具的魅力，进而感知到独特的中国式古典审美与中国多元丰富的艺术形式。
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画
潘天寿（1897 ～ 1971），现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院（原浙江美术学院）院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。 潘天寿功力雄厚，笔墨精湛，学养极高。在艺术创作上是多面手，诗、书、画、印俱佳。他上承宋人马夏的雄健峻拔，汲取明人戴进的豪放、沈周的沉稳和清人石涛的苍浑，尤其受八大山人奇崛冷逸风格的影响。后创立了自己的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格，成为一代艺术大师。代表作有：《露气》、《小龙湫一角》、《记写雁荡山花》、《欲雪》、《灵鹫俯瞰》等作品。本
本书是以青在堂版《翎毛草虫花卉谱》为底本再造，它出自《芥子园画传》第三集，是明末清初的李渔编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。清康熙十八年，完成*集《山水谱》。至康熙四十年，第二集《梅兰竹菊谱》、第三集《翎毛草虫花卉谱》相继出版。这三集画传皆用彩色木版套印而成，其刻工细腻、画法纯熟、颜色饱满，是众多芥子园画谱里*为精彩的版本。 《翎毛草虫花卉谱》是珍贵的历史文献，但随着岁月的侵蚀，纸质的脆弱和自然老化的问题仍不可避免。为了避免损伤，此类线装书和人们的距离越来越远。为了满足文化发展的需求，让珍贵的古籍为大众所了解，同时也为了更好地保存古籍，对这些珍本古书进行出版再现非常必要。 此次将由湖北美术出版社精心加工的《青在堂翎毛草虫花卉谱》便是这种实践的典范，它将手工宣纸刷印、木刻雕版
季康虽好书画，而尤喜交游，良友佳朋遍于天下。有客至门，如归故里，几筵既设，觥筹交错，酒酣兴至，展纸舔笔，信手挥洒，往往有怪奇生焉，醒而视之，如有神助。余既人于其峰先生之门，每至津门拜谒恩师，辄得与季康兄游，观其挥毫作画，细心体悟，若有所得，而窃自喜焉。恩师年事既高，余不忍劳之，有不得其解者，辄求教于季康兄，季康兄辄倾囊相授，毫无所吝，故余之画艺，皆其峰恩师与季康兄之赐也。今季康兄裒辑旧作，都为一集，而以文字之事属余。余闻之惴惴，而未敢辞焉。兄大隐于京津有年，孝于其亲，友于兄弟，于名利之事漠然不关于心。画作虽多，随画随藏，未尝轻易示人。余睹集中所作，骇然而异之，以为当世之花鸟画家少有及之者，付梓而公诸于世，其惠于人者，何可量也？因附缀数言，不能尽意，季康兄其鉴之哉！《薪火
中国花鸟画是一个晚熟的画种。如果说六朝、唐、五代是人物画发展的高峰，那么，五代、宋、元便是山水画发展的高峰，而花鸟画的发展高峰则是明、清以至近、现代。 绘画史上这种此起彼伏、高潮迭起的现象，其原因是十分复杂的。它与文化发展的整体状况相联系与时代的政治、经济攸关，与哲学思维和人文风情相互影响，并由绘画艺术史自身的规律所决定。
大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大干的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小 步，形成传统的一大步。
《国色丹青》汇聚了中国古代、现代和当代名家精品牡丹画佳作，向世人展示丹青国色、翰墨天香，对于陶冶情操，怡悦性情，乃至普及推广牡丹文化，具有积极作用。洛阳以千年帝都、牡丹花城著称于世，市委、市政府在弘扬河洛文化、发展牡丹文化方面一直作着不懈的努力和积极的工作。而今盛世花开，繁荣昌盛，值此2009世界邮展暨河南省第27届洛阳牡丹花会举办之际，隆重推出大型精装画册《国色丹青——中国牡丹精品集》。
在中国传统绘画中，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄意于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传了下来。它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。 为了让读者更全面、更系统地认识和了解中国绘画，体味传统意味下人们对生活中的美的理解与认知。作者经过精心准备，将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，尽量*限度地还原这些传世画作的原本风貌，整理成这本《中国传世花鸟画全集》，以方便读者阅读、鉴赏和查阅。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，力求把中国的花鸟画全面而系统地介绍给读者。
黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家，其一生经历丰富，学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式，充分诠释黄宾虹将古典花鸟绘画向近现代花鸟绘画转变的伟大界标作用。
本画册精选戴增海创作的工笔花鸟画作品24幅，其中很多作品有书画大家启功、田世光、冯远、范曾、苏士澍、马书林、田黎明、李延声、陈履生的题款。作品后附有玉兰、郁金香、牡丹、荷花、西府海棠、碧桃、竹子、水草及蜜蜂、牛蜂、*等的画法步骤和技法提示，有的源于非闇的女儿于琛传授，有的来自俞致贞的亲传，有的是由高宗水口传心授，体现了 于派 艺术 技可进乎道，艺可通乎神 和 一枝一叶总关情 的精神内涵。同时还配有戴增海自拍的60余张花卉照片。本画册有助于读者学习、了解工笔花鸟画的技法，提高绘画水平。
温瑛一九六四年美院毕业后做新闻美编，一九八○年北京画院《中国画》复刊，成为专业刊物的美术编辑，一九八七年获高级职称。近三十年中可称得上是国画界*领军的刊物中重要干将。 《温瑛花鸟画集（1函1册）》收录了作者创作的有代表性的花鸟画作品，反映了作者精湛的技艺。
明代宫廷绘画承袭宋制，但并未像宋代那样设立独立的画院机构，而是将画家纳入内府管理。虽然明初宫廷绘画以人物画为主，但就明代绘画的总体而言，则以山水、花鸟为盛，而花鸟画更是终明一代具有突破性、成就显著的画种。经过各时期画家不断求索，推陈出新，明代绘画呈现出了流派纷呈的发展样态。 本书辑录了明代花鸟画家21位，作品174幅，画芯或局部精放78幅，收集整理了明清花鸟画相关画理画47篇，以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ，大大宽展了文化艺术信息的含量。
