本讲稿荟萃了李苦禅先生的经典画论与谈艺录文字，并配有其各时期的精品画作、花鸟画课徒画稿以及论画手稿，并附各名家评注，汇编成册。全书内容丰富，体例完整，文笔典雅，对深入系统地了解李苦禅先生的国画艺术思想有很好的学习借鉴作用。

与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致

图书主要汇集五代至明清时期花鸟画作品中的禽鸟形象。禽鸟入画有着悠久的历史，自古以来就备受人们的青睐，书中所涉及的禽鸟品类广泛，有麻雀、八哥、喜鹊等常见翎毛，同时也有太阳鸟、鹦鹉、绶带等罕见珍禽，每幅图皆围绕禽鸟形象、画面情节、技法运用等多个角度进行深入解析，本书图录丰富，力求为读者呈现精美的图像，同时也更好的解读画面所传递的信息。

本书精选五代至明清时期花鸟画中的经典花卉形象，以局部写真形式展现不同时期、不同风格的花卉艺术魅力。作品中制式多样，技法工写兼备，题材广泛涵盖梅兰竹菊、牡丹芍药等，既展现画家对花卉形态的精准把握，又传递深厚文化内涵。

在陈师曾笔下， 四君子 之外的花卉题材更是丰富多样。本卷中辑有松树、水仙、荷花、牡丹、萱草、月季、芭蕉、凌霄、山茶、紫藤、玉兰等50余种花木，包括螃蟹、虾、鳜鱼、佛手、南瓜、玉米、茄子、荔枝等生活气息浓厚的品类。如南瓜、茄子、石榴、白菜绘为一幅的《蔬果扇面》（本卷P114），《携酒与鱼》（本卷P083）。陈师曾又善于在博古图上补画花卉，由古趣中见生意，如《岁朝清供图》（本卷P048）。 概括而言，其花卉作品特点有一： 一、借古：学吴能变、博习诸家 陈师曾在1910年前后得清末民国初年书画泰斗吴昌硕真传，在汲取其金石笔墨雄强之气的同时，博习诸家，上溯沈石田、徐青藤、八大山人、石涛等明、清大家，不为一家所囿。他留日学过博物，对于物情生态，有过科学的研究，在汲取吴氏金石笔墨雄强纵横之气的同时，力求真妙并举，

根据著名学者俞剑华先生对陈氏花卉作品类型的划分，概括为 四君子 题材与花卉杂画两大类。本卷荟萃了其梅兰竹菊 四君子 花卉作品。 中国画中的 四君子 题材，历来为文人画家所重视，中国文人画的捍卫者陈师曾传世的 四君子 绘画作品近一百三四十幅，占其花鸟画总数近一半。陈氏延续了明清以来渐为主流的写意手法，强化图式的疏简和书写的自由，拓展了这类题材所代表与象征的人格品性的赏识与追求。 陈师曾对于画梅极有研究，《画梅歌》《梅花图轴》（本卷P049），拈出勾勒、设色、淡墨、晕染、圈点、直写等画梅方法，内含一股挺拔峻洁的神采。陈氏画竹，广泛吸收历家所长，又仔细观察真竹，既能得形肖逼似，又不失篆书笔法之精妙，竹竿玉立，有清逸之趣。民国画评家姚华曾谓： 画史几人同写竹，槐堂（陈师曾号）去后不堪看。

孙其峰先生是好读书、勤于思考与写作的美术家。他谙熟传统画论，有丰富的艺术实践经验，善于把历史与现实、理论与实际结合起来；他不盲从于各种流行观念，即便在各行各业都实行“政治挂帅”的年代里，也总能提出自己的看法。他讲课精于比喻，深入浅出，富于智慧和幽默感。他既关注艺术之“技”，也关注艺术之“道”，先后写下了大量的随笔，涉及画史、书史、画论、书论、山水画、花鸟画，以及当代美术教育、美术创作的种种问题，言简义赅，具有很高的学术含量，在其峰先生的艺术生涯中，这一部分内容占有不可忽视的地位。 本书主要是从先生新时期以来的笔记、谈话与讲课记录中摘编整理而成的，只选择论书画篆刻的代表性文字；作为语录体，以简要、明了为宗，在不影响原意的情况下，对少数较长或重复的句子作了删节；为了阅读与查寻

本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理，从魏晋发端，经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代，展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸，分析了不同时期的绘画风格，并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解，使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时，能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之，写作者的教师身份，使得本书的叙述由浅入深，循循善诱，可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用，也可作为书画家们手头的参考资料。

谭军编写的《故宫画谱(花鸟卷马)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的马绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习马的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种马画法，是国画爱好者学习画马的极佳范本，也是难得的国画教材。

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。

《河上花图/东方画谱》画卷开首描绘了满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。花叶用泼墨法秃笔横扫，洒脱豪爽，墨色淋漓，浓、淡、焦、润、枯等多种墨色，富有层次感，显示出朱耷用笔、用墨、用水之妙。整个画面气势磅礴，雄伟开阔，神完气足，生趣盎然。

《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删。

《百花画谱(画出美的东方工笔花卉)》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上11种花卉的数百幅分解示范图以及74幅精美作品。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。

《故宫画谱·花鸟卷·菊花》立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的菊花作品，精选菊花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习菊花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《故宫画谱·花鸟卷·菊花》极好地展示了历代花鸟名家的菊花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的极佳范本，也是难得的国画教材。

《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱·花鸟卷·墨梅》又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作，二百多年来，产生了广泛的影响。

李敬仕编写的《故宫画谱(花鸟卷鹰鹫)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。