宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等,作品丰富,笔墨老辣。
荷花的美丽、明净令人陶醉,百看不厌,我们很想把它的美画出来。若要画好荷花,只有通过研究前人的优良传统,学习他们的创作方法,汲取他们的笔墨技法,经常到荷塘不厌其烦地写生,“外师造化,中得心源”,通过不断地练习,才能一次次地取得进步,掌握表现技巧,画出满意的作品来。这样,自己的生活非常充实,得到了愉悦,别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练,创造了许多宝贵的画荷经验,只因篇幅有限加之撰稿时间较紧,这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法,谈谈我画荷的体会和感悟,以此奉献给诸位作画的朋友,希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。
顾青蛟,江苏苏州人。1969年毕业于苏州工艺美术专科学校,后进修于无锡轻工业大学。现为中国美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会二级美术师。无锡市书画院国家一级
本书是 基础教程系列 中的一本。 基础教程系列 是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书,针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤,简单风趣的文字,让你轻松学会画画。 本书通过四章内容,循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。第1章介绍了国画的基础知识,包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法,包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法,包括麻雀的基本画法和创作方
中国画的教学有自己的方式和方法,虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学,可是,却有其特色。在中国画的诸多教学方法中,临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿,还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生,历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿,或文或图,不断丰富和发展。当然,也有一些私传的枕中秘,表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书,影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性,又有局部的层次分析,作为初学的入门之阶,它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是,因为印刷技术的问题,《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果,仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代,伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版
工笔画又称为 细笔画 ,是中国画技法类别之一,是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会,出现了前所未有的新繁荣,越来越受到大家的喜爱,无论是退休在家的老人,还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟,赶紧拿起画笔,跟随作者走进书中吧!本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花 牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解:首先详细介绍了工笔画的基本工具(笔、纸、墨)和基本技法尤其是线条的运用;其次对牡丹的结构作了详细的解析;接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解,并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然,除了能掌握基本的工具和技法外,能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。 本系列书适合
郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体,在内容与形式两方面都有新探索,形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特,相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
梅花凌风傲雪,先春而发的高尚品性,是我们中华民族坚强不屈伟大精神的象征,也是历代画家经常采用和人们喜闻乐见的绘画题材。梅与兰、竹、菊通常被称为一四君子」,是中国花鸟画基本功训练的重要内容:凡是修养较高的花鸟画家,几乎没有不擅长梅兰竹菊这一传统题材的。宋元以来,「四君子一这一绘画题材非常盛行,相当受人欢迎:清初王概等编辑的《芥子园画传》就有梅谱,梅作为初学花鸟画入门的向导,至今仍具有积极而广泛的意义与影响。但是,由于当时印刷条件的局限,还不能体现历代名家丰富精湛的技法内容,我们编印这套画谱,就是想弥补这方面技法的缺憾。 历代画梅名手众多,诸如宋代扬无咎、马麟、岩叟,元代王冕,明代陈洪绶、陈录,清代金农,近代潘天寿等名家。扬无咎画梅,清疏简远,颇有林逋「疏影横斜水清浅,
本册图书主要内容为吴昌硕74岁至84岁的册页和扇面作品精选。尺幅虽小,但气象万千。
《笔墨丹青100诀》五卷,由王传贺撰绘,将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者,书中重点是以技法歌诀配合分步课稿,学画的朋友可以念一句画一笔,歌诀念完,在你的笔下便展现出自己的幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法,如此学画。同时,在每一绘画题材下,提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”,以及详细讲解此题材*代表性名家画法特点的“名家画风”,出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”,如此点面结合,学画的朋友可由此书而顺利完成“入门一鉴赏一提高”的过程。 本册为第二卷《花卉》,介绍了39种花卉的写意画法。
中国的工笔画历史悠久,长久以来,工笔画使用 尽其精微 的手段,通过 取神得形,以线立形,以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的 半壁江山 。 在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似, 形 在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注 细节 ,注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师打造,旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇:教程篇和案例篇。*篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理,以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例,方便读者将本书理论和实践相结合,也便于读者直接过稿和临摹。 本书适合
本册图书主要内容为吴昌硕中晚年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期代表作有《藤花》《铁网珊瑚》《凤仙花图》《菊石图》《神仙贵寿图》等,这批作品其大胆的用笔、用墨、用水、用色都是我们学习的榜样。
《故宫画谱.花鸟卷:猫 狗》内容有宋佚名犬戏图页、宋佚名秋庭乳犬图页、宋佚名狸奴婴戏图页、宋佚名冬日婴戏图轴、明朱瞻基一笑图轴、明朱厚照哈叭惊蝉图轴、清艾启蒙十骏犬图册、宋毛益(传)萱草游狗图页等。
《故宫画谱·花鸟卷:猫 狗》内容有宋佚名犬戏图页、宋佚名秋庭乳犬图页、宋佚名狸奴婴戏图页、宋佚名冬日婴戏图轴、明朱瞻基一笑图轴、明朱厚照哈叭惊蝉图轴、清艾启蒙十骏犬图册、宋毛益(传)萱草游狗图页等。
康宁(四康)1938年生。少时学写意花鸟,出手不凡,就学于北京工美,注重写生,功底深厚,细致工润。后又受苦禅大师无私的亲炙十多年,勤而习之,多年如一日,得苦老真传。他的大写意画,赋形简洁精炼,用笔沉郁痛快,酣畅淋漓,大气磅礴,墨色浑厚多变。除了向苦禅大师学习之外,他还上溯至文人画之源的陈白阳、徐青藤、八大等明清大师作品,兼取众家之长合一炉而冶之。 近年来,他继承苦禅大师的画风,但“师其意而不师其迹”,由题材、笔墨及表现手法上,不断地探索开拓,逐渐形成自家的形神兼备的风格面貌。他笔下的白鸭丰腴肥硕十分可爱,雄鸡则昂扬挺俊,有强烈活力。荷花厚重而笔法灵活多变,画鱼用笔简古,形态生动,堪称一绝。偶然设色作牡丹,秀雅高古,冷艳雍容,似乎画出花朵的水分生命和神韵来。这是古今画师所难,而他
《故宫画谱·花鸟卷·墨竹》共分为基础画法、技法精讲和名作临摹三部分,具体内容包括:竹子的基本形态、竹竿的画法、竹节的画法、顾安艺林集玉册墨竹、石涛梅兰竹石图卷、赵孟叛窠木竹石图轴等。
花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来,它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法,抒情达意,托物言志,形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程,流汇着民族与时代的人性内涵,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时,它也在长期的历史发展中,一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求,一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣,甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹,我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书,根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度,分成二十册,以图文映照的方式进行专题化阐述。
本书介绍画家刘叶瑞琨等人的绘画风格、技法、画作等内容。20世纪70年代后期至1984年到四川省诗书画院从事专业创作,很长一段时间刘朴都是在从事工艺美术设计。这项工作对他的山水绘画创作又产生了一定的影响。无论是山水绘画的图示语言,还是绘画的空间感,看似不经意间却是他深思熟虑的结果。从巨幅山水到扇面小品,刘朴的绘画都能体现出“致广大,尽精微”的哲学理念。
两宋花鸟画创作,参与者众,精品迭现。在创作群体中,宫廷画院画家与文官名士是其主流,此外皇族外戚、民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与其中者。流传、著录及文献记载的作品数量多以万计。本书仅收录大量知名画家及文人、佚名作者、民间艺人的作品,真是蔚为大观,无以计数。在这些作品中,不乏精品力作。可以说,几乎所有的知名画家的代表作都是一份经典,同时还因为两宋画院画家的特殊“身份”,他们留存下来的精品常常名不见经传,但其艺术水准之高、数量之大,也是支撑宋代花鸟画辉煌的重要因素。