宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风,这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家,他们在工笔画追求中别具个性也深有共性,饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示,还设置有工笔画技法剖析,糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起,版式设计舒朗明快而雅致,图文并茂,用*完整和*鲜活的前沿信息,带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等,作品丰富,笔墨老辣。
荷花的美丽、明净令人陶醉,百看不厌,我们很想把它的美画出来。若要画好荷花,只有通过研究前人的优良传统,学习他们的创作方法,汲取他们的笔墨技法,经常到荷塘不厌其烦地写生,“外师造化,中得心源”,通过不断地练习,才能一次次地取得进步,掌握表现技巧,画出满意的作品来。这样,自己的生活非常充实,得到了愉悦,别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练,创造了许多宝贵的画荷经验,只因篇幅有限加之撰稿时间较紧,这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法,谈谈我画荷的体会和感悟,以此奉献给诸位作画的朋友,希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。
中国花鸟画历史悠久,艺术水平之高早为世界艺坛所公认。在中国的花鸟画中“鱼”是常见的题材,历代花鸟画家大都擅长画鱼。鱼也是我常画的题材,许多学画的朋友常向作者请教。鉴于专门画鱼的技法书法很少,作者就写了这本书。 由于中国的花鸟画是有广泛的群众基础的画种,且历史久远名家辈出,技法日臻。随着人们生活水平的提高,对精神文化的需求更为强烈,喜爱和学习花鸟画的人越来越多,花鸟画也和其他画一样起到了丰富人民精神生活的作用。作者在编写这本书的时候尽量使其图文并茂,通俗易懂,由浅入深、循序渐进,在教授技法的同时尽量多提供一些作品范例供读者借鉴。但任何技法都是不断发展变化的,因此我们在学习时不能满足于单纯的模仿而忽视基本功的训练,应在学习前人的同时不断到
顾青蛟,江苏苏州人。1969年毕业于苏州工艺美术专科学校,后进修于无锡轻工业大学。现为中国美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会二级美术师。无锡市书画院国家一级
花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来,它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法,抒情达意,托物言志,形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程,流汇着民族与时代的人性内涵,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时,它也在长期的历史发展中,一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求,一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣,甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹,我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书,根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度,分成二十册,以图文映照的方式进行专题化阐述。
花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来,它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法,抒情达意,托物言志,形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程,流汇着民族与时代的人性内涵,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时,它也在长期的历史发展中,一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求,一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣,甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹,我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书,根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度,分成二十册,以图文映照的方式进行专题化阐述。本书《拂云承露
本书是国家图书馆编草虫花卉谱。其中包括兰、竹、梅、菊各一册。
本书是 基础教程系列 中的一本。 基础教程系列 是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书,针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤,简单风趣的文字,让你轻松学会画画。 本书通过四章内容,循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。第1章介绍了国画的基础知识,包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法,包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法,包括麻雀的基本画法和创作方
《百鸟画谱:画出美的工笔花鸟》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识,特意从中国工笔画所需要的工具入手,详细讲解握笔、运笔的方式,并精心呈上17种花鸟的数百幅分解示范图以及精美作品,从易到难,步骤明确,为你设置一个较可靠的学习过程。全书风格细腻、唯美、古典,除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格,还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素,画面具有很强的装饰感。另外,全书古典唯美的风格不仅表现在作品上,还表现在全书的装帧形式上。本书的装帧采用仿古线,内文使用的纸张非常有质感,力图为您呈现一本有品位、有情调,让您赏心悦目的绘画集。
中国画的教学有自己的方式和方法,虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学,可是,却有其特色。在中国画的诸多教学方法中,临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿,还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生,历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿,或文或图,不断丰富和发展。当然,也有一些私传的枕中秘,表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书,影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性,又有局部的层次分析,作为初学的入门之阶,它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是,因为印刷技术的问题,《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果,仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代,伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版
《墨花集:春花卷》中作者不仅仅是以自己的画来解说一些具体的技法,而是用了很多前人的画来解说花鸟画创作中的相关问题,这从另一方面反映了他研习花鸟画的过程,好像是一种历史的还原。在这一还原之中,我们也可以看到他创作中的许多章法结构甚至笔法的来龙去脉。毫无疑问,他的转学多师是其成功的重要方面,如此看来,他的实践也回应了当代中国花鸟画创作中的有关问题。 中国画的教学有自己的方式和方法,虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学,可是,却有其特色。在中国画的诸多教学方法中,临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿,还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生,历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿,或文或图,不断丰富和发展。当然,也有一些私传的枕中
工笔画又称为 细笔画 ,是中国画技法类别之一,是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会,出现了前所未有的新繁荣,越来越受到大家的喜爱,无论是退休在家的老人,还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟,赶紧拿起画笔,跟随作者走进书中吧!本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花 牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解:首先详细介绍了工笔画的基本工具(笔、纸、墨)和基本技法尤其是线条的运用;其次对牡丹的结构作了详细的解析;接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解,并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然,除了能掌握基本的工具和技法外,能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。 本系列书适合
郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体,在内容与形式两方面都有新探索,形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特,相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
潘吾华教授是中国当代室内陈设设计艺术教育的开创者,曾多次参与国家重点建设设计项目,培养过一批批国家英才。在艺术道路上,她更是一位对工笔花卉有着执著追求且别有一番个人见解在其中的优秀女画家,其在国画花卉创作及表现方面功底之深厚、品学之高雅可谓独树一帜。所绘作品已超越了传统的绘画常态,传递了其对 花 的一种全新诠释。其绘画作品宜放置于室内空间,作为装饰,像一瓶永不凋谢的 平面插花 ,使观者不由自主地进入到一种赏 花 的意境中。 此书内容主要收录了潘吾华教授历年来的佳作,展示了她多年对花卉主题工笔画创作与研究的丰硕成果,并有着愿与同样热爱工笔花卉的艺术爱好者共同分享创作乐趣的心愿。此书适合大众绘画爱好者,尤其是中老年朋友们临摹与收藏。
梅花凌风傲雪,先春而发的高尚品性,是我们中华民族坚强不屈伟大精神的象征,也是历代画家经常采用和人们喜闻乐见的绘画题材。梅与兰、竹、菊通常被称为一四君子」,是中国花鸟画基本功训练的重要内容:凡是修养较高的花鸟画家,几乎没有不擅长梅兰竹菊这一传统题材的。宋元以来,「四君子一这一绘画题材非常盛行,相当受人欢迎:清初王概等编辑的《芥子园画传》就有梅谱,梅作为初学花鸟画入门的向导,至今仍具有积极而广泛的意义与影响。但是,由于当时印刷条件的局限,还不能体现历代名家丰富精湛的技法内容,我们编印这套画谱,就是想弥补这方面技法的缺憾。 历代画梅名手众多,诸如宋代扬无咎、马麟、岩叟,元代王冕,明代陈洪绶、陈录,清代金农,近代潘天寿等名家。扬无咎画梅,清疏简远,颇有林逋「疏影横斜水清浅,
《沈玮工笔荷花作品集:清静本因心》主要内容包括:碧波闻香,荷涧细语,荷荫,荷香栖禽图,荷韵清香,碧荷生幽,碧玉优姿,绿荫闲情,凝香,波光禽影,荷荷白头,清悠溢香,清悠溢香(局部)等。
本册图书主要内容为吴昌硕74岁至84岁的册页和扇面作品精选。尺幅虽小,但气象万千。