本书精选16幅大师人物油画,并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师,和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家,她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法,尤其喜欢德加的作品,后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见,与德加认识,长期被认为是德加的学生,甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家,在当时的男权社会中,都找到了属于自己的艺术道路,每一幅足够惊艳到你的感官,近距离感受大师的绝美人物印象。
《中国美术院校教材:从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式,鲜明而厚重,并组成了主调色彩,保持了工笔人物画典雅的风貌。
《簪花仕女图》,唐?周昉绘。绢本设色,纵46厘米,横180厘米,现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅,设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一,画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二,画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三,画家在细部处理上精益求精,极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷,具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值,成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年,画面中人物和服饰细部模糊不清,使临摹不能深入进行。所以,本书选用荣宝斋水印本为范
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式,提纲契领、图文互站,形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态,并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题,都分别从多角度,集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状,既注重发掘、认识、评价传统,又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面,反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点:历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们,艺术的革新并走向的高峰,往往需要几代人的努力,新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘,这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品,呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
本书内容共分为三篇,其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法;第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法,深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。
《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》从整体上求爽,民间画与文人画结合,从细节上又吸取连环画的深入生活,求细致。 《水浒传》中的人物十分个性化,生动、活泼,从刻画的人物性格来看都十分豪爽。叶雄以民间化的笔墨抒文人之情,“逸”就成了“爽”,也正体现了“该出手时就出手”的明快风格。中国画素以“骨法用笔”体现中国画的本质艺术,然其中的缺陷就是形式感不强,用以表现农民的质朴形象过于纤弱。叶雄为其造像时,笔触与笔势尽可能一致,在体现“爽”时,往往是一笔掠过,把中国画的线描的飘逸感改写成了强劲的运势。
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大,不但能开阔胸怀,还能增强观察能力,拓展形象思维能力,提高审美意识,陶冶情操。《少儿国画基础 人物篇》以少儿国画中人物为主题,内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同人物的画法,为小朋友们学习少儿国画人物方面提供了良好的范例,也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美,图画清晰,内容丰富,结构合理,由浅入深地阐述了少儿人物画的绘画流程,全面讲述了少儿人物画的思路和方法。《少儿国画基础 人物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点,通过大量精选的典型实例,系统讲解了少儿人物画的表现技法,对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义,是广大
齐白石(1864-1957),原名纯芝,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人。湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予(中国人民杰出的艺术家)称号,1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为(世界文化名人)。
《画境——沈宁工笔人物画探微》(第2版)在内容上没有大动干戈,仅做了部分的改良,不过这依旧振奋人心。打开书卷,一批摇荡心旌的作品款款而来,画面楚楚动人,有些又漂亮的放肆。犹如孩童的哭泣,你不确定起因是饥饿还是思念?画面的魔力像秋风中的落叶,上下翻飞,不知所终。 本书内容延续第1版,部分各种文章,立体展示沈老师艺术的特立独行;第2部分是那套蝶恋花的步骤图,配着肖邦的夜曲,妙极;第3部分则是精彩纷呈的新旧佳作之完整图和局部,越琢磨越糊涂,越糊涂越喜欢。
中国画重笔墨、神韵、意境,再就是情趣。 中国画笔墨技法可数,而幻化无穷。写意之“不可控性”,使众画人难逾艺道之槛,唯大悟者可邂逅画学三昧,造化天机。 神韵者,神采至上,气韵生动。艺道通神,生机盎然,气息畅通,格致井然,方韵律迭宕。 意境者,画外之域,勾魂摄魄,导引观者出神入化;物我为朋,主客呼应,意会,天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣,皇皇巨制不乏神品,而小品似乎更多精作,小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此,苟拟把味细品,领略中国画之真谛,还是看小品。 编此画丛,选当今画坛人物画高手精作,谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
杨葆瑜(笔名宝瑜),自幼酷爱国画艺术。曾师承壁画专家陆鸿先生及著名工笔画家黄均先生。并长期随从表亲董寿平先生及著名花鸟画家俞致贞、刘力上先生研习中国传统绘画技法和理论。创作的“四喜图”、“良霄”、“精卫填海”、“画龙点睛”、白梅寿石“等工笔人物作品多次获奖,被国内及美国、日本、加拿大等国文化单位和名人收藏。其业绩还收入多种书刊。 从他大量的作品来看,娴熟的双勾设色技法与写实造型的结合使他的作品生动准确而形神兼备;他善于从布局、造型、运笔、赋彩等方面把繁冗、荒杂、无序的客观实有物,进行高度提炼概括,富有节奏韵律的秩序化的艺术加工,使之将意象性与装饰性牢固地结合在一起,从视觉感官中唤起普遍性的美感。