宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特的书画丛书，它将藏于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。
《中国当代绘画经典系列：工笔人物》收录了何家英、唐勇力、齐鸣、刘泉义、王根生、李峰、韦红燕、汪港清、冠军、赵栗晖、李传真、王仁华等人的画。
本书是中国人物画经典画卷之一，该系列展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷，魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容*加入，不受册数限制。每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准确，语言简洁生动。本册为南宋卷2。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷：罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系。
徐恒瑜先生是四川邛崃人。从七十年代起创作的作品参加第五届、第六届、第八届、第九届等全国美展并多次获奖。其作品被中国美术馆、中国军事博物馆、 国家奥委会博物馆收藏。九十年代以来曾在香港、新加坡等地举办个人画展，作品被香港艺术馆及海内外个人收藏，现为中国美术家协会会员， 一级美术师，四川省美术家协会副主席， 中国美协连环画艺委会委员。 本书是其的线描人物画集，收录了上世纪80年代画者的部分连环画选页以及近年来部分写生画稿与创作画稿。
自古以来，中国绘画具有多样的形态，由于人们不同的生产和生活方式，采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖，以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画，有的存在时期短暂，有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流，这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀，并随着媒介与技术手段的进步和演变，终将在绢、纸上作画的方法稳定下来，形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”，今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展，“中国画”已成为中国绘画的主体。 现在的中国画继承了前人的传统，大体有两种形式，即：写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画，正是在继承前
在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德完美的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的优秀品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了永久的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代著名画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人
彭连熙，祖籍河北，1947年生人。1966年从天津南开中学毕业后考取天津美术学院因“文革”未能入学，走上了自学之路。1972年参加工作后，在纺织系统从事美术设计工作，并积极参加美协组织和举办的美术活动和美术展览。1979年调入美术学校任中国画教学，同年加入美协天津分会。1980年至1982年到天津美术学院国画系进修两年。1982年《藕香消暑图》入选全国红楼梦画展，并由天津杨柳青画社出版为特种通景四条屏轴画。1987年为上海静安希尔顿大酒店绘制巨幅壁画5米×24米 《韩熙载夜宴图》 。十几年来创作和出版过多种中国画、年画、连环画。
本书主要从孙震生老师自己于工笔画的感悟、步骤图详解、大量近期力作的整体与局部几个方面来全面展示当前画坛少主孙震生老师的艺术成就。孙老师为何家英老师的入室弟子，承其衣钵，将其开创的工笔人物推至新境。我期待更多年轻有为的实力派画家在当代喷涌。 《画境：孙震生工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
李耕是成名已久的现代古典人物画大家，徐悲鸿称赞他“其才则中原所无”，有名美术理论家蔡若虹先生评曰：“我国古典人物画之传统流传至今，保持很完整者唯李耕一人而已。”李耕是近代福建继黄慎、李霞之后的一代人物画宗师。本书从艺术学、文化学、历史学、哲学等学科领域全面梳理李耕的艺术思想，介绍李耕的绘画发展历程、画理、画法。书分五章《其才则中原所无》《于有法处变无法》《运妙思于炭稿之中》《菜根精舍画法》《画贵款印生辉》。
本书近两百个栩栩如生神态各异的神话人物全用工笔重彩完成。这在当今画坛“时尚”风气盛行之际实属罕见，令人赞叹。此套图典无论是服装道具，还是发式饰品，无论是天兵神将，还是仕女帝王，均表现得惟妙惟肖，呼之欲出。从中可以看出作者绘画功力、艺术底蕴之深厚。作者彭连熙先生是当今工笔重彩人物画*实力的画家之一。他自幼习画，少年时代即热衷诗词和历史，因此形成了他对古典神话的偏爱。由于几十年的潜心研习，作者对传统神话人物已了如指掌，熟记于心。他可以随手绘出任何古典人物造型，可以随口讲出任何神话人物典故，知识之渊博，绘画之熟练，令人叹为观止。本书为彭连熙先生多年前创作，其严谨的创作作风，娴熟的绘画技法，丰富的想象力，高昂的创作热情，都体现了画家执着的追求和敬业精神。本书较全面地介绍了中国神
本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现领袖、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。 纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的金戈铁马，数十载的变幻风云，在滋养着刘文西，也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休，当世界浓缩为一个地球村的时候，他则为自己所创立的“黄土画派”制定
