本书精选16幅大师人物油画,并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师,和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家,她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法,尤其喜欢德加的作品,后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见,与德加认识,长期被认为是德加的学生,甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家,在当时的男权社会中,都找到了属于自己的艺术道路,每一幅足够惊艳到你的感官,近距离感受大师的绝美人物印象。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看
陈川主编的《工笔新经典(人物画技法)》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作,他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家,他们在本书中作了技法剖析和创作思路,是*为鲜活的信息,从而给读者新的阅读经验,帮助初学的读者走正道,帮助探索新路中的朋友提供启发。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘,这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品,呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后,田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画,被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段,但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾,无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等,与他对新文人画的反思,对自然生活的成熟理解有着紧密的关系;在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式,这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化,彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面;平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科,具有史诗般的特性,作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景,内容多样、题材广泛,因此除了具有独特的艺术价值之外,人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
施大畏、唐勇力、冯远、赵奇、田黎明、(慧禅)史国良、申少君、刘进安、李洋、陈钰铭、周京新等都是50年代出生、在当今中国画坛人物画领域具有代表性和主导作用的画家。他们的作品在技术与风格上有自己鲜明的艺术特点和文化追求,建立了极具个性特征的语汇和成熟的个人画风,体现了自改革开放以来中国人物画领域的研究成果和发展方向。《二十一世纪主流人物画家创作丛书》是一套以这些主流画家为阵容,集艺术评介、作品介绍、个案研究 、画家随笔、手稿、草图、照片于一体的大型画册。通过这些画家层面丰富而又语汇独特的作品,通过他们选择、扬弃、再选择、不断自我超越的求索之路,展示了当代人物画家所取得的成就,以及画家个案研究所面对的艺术观点、语言运用、形式探讨、人文背景、创作过程与画家精神面貌,反映了画家在当下文
《红楼梦》,本名《石头记》,是我国古典小说之一,更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟,内容丰富,艺术精绝,她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过(贾、史、王、薛)家族荣衰的描写,展示了这一时期广阔的生活视野,囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容,是中国封建末世的一部百科全书。 本书以《红楼梦》为蓝本,以《红楼梦》中的人物为主,用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。
在我国工笔画的百花园中,王叔晖的作品犹如奇葩异草,光彩夺目。它那精湛的技艺和典雅的画风,使作品具有广大的读者群,成为艺术美的典范。 王叔晖擅画仕女,经过多年的创作实践,创造了一整套工笔人物画技法,有些技法称得上“绝”!王叔晖作界画的技巧也很绝妙。在我国美术史上,随着文人画的兴起,界画手法渐渐无人问津。王叔晖继承传统的界画技法,亦接受西方绘画的透视原理,创造性地将画中的宫室、楼台、殿阁;招提、梵刹、禅室;凉亭、暖榭、长廊;照壁、屏风、供龛表现得规矩有方。 王叔晖对我国民族文化的精华有着深刻的理解,将内向、柔美的品格输进了当代的艺术血液这中;我民族之人品、胸怀和气质,体现在艺术作品的内容、格调和气氛之中;将一个民族文化精华概括为一种艺术美的典型,影响面广,深入人心,这是了不起
杨葆瑜(笔名宝瑜),自幼酷爱国画艺术。曾师承壁画专家陆鸿先生及著名工笔画家黄均先生。并长期随从表亲董寿平先生及著名花鸟画家俞致贞、刘力上先生研习中国传统绘画技法和理论。创作的“四喜图”、“良霄”、“精卫填海”、“画龙点睛”、白梅寿石“等工笔人物作品多次获奖,被国内及美国、日本、加拿大等国文化单位和名人收藏。其业绩还收入多种书刊。 从他大量的作品来看,娴熟的双勾设色技法与写实造型的结合使他的作品生动准确而形神兼备;他善于从布局、造型、运笔、赋彩等方面把繁冗、荒杂、无序的客观实有物,进行高度提炼概括,富有节奏韵律的秩序化的艺术加工,使之将意象性与装饰性牢固地结合在一起,从视觉感官中唤起普遍性的美感。
我们现今谈到的传统中国画,其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的,宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水,在这静水之下,其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年,崇文抑武,优渥文人,却造成了边警四起,江河跌宕,国势凋敝,积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关,作为文化的一部分,内忧外患下的两宋人物画,如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看,一直是被奉为人物画的*,但即使假设这个论断是对的,那么*之下,必是低谷,世问万物成住坏空,至顶,亦即败之始,也确实,其后颓败之势一发难收,相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟,实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来,两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言,在暗淡的渊薮中显
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大,不但能开阔胸怀,还能增强观察能力,拓展形象思维能力,提高审美意识,陶冶情操。《少儿国画基础 人物篇》以少儿国画中人物为主题,内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同人物的画法,为小朋友们学习少儿国画人物方面提供了良好的范例,也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美,图画清晰,内容丰富,结构合理,由浅入深地阐述了少儿人物画的绘画流程,全面讲述了少儿人物画的思路和方法。《少儿国画基础 人物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点,通过大量精选的典型实例,系统讲解了少儿人物画的表现技法,对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义,是广大
黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家,其一生经历丰富,学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式,充分诠释黄宾虹将古典山水绘画向近现代山水绘画转变的伟大界标作用。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷:罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础,借鉴古代传统画谱的教习方法,组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范,力图回溯中国画的教学传统,探寻中国画技法的本源,展现国画技法的传承体系。
杨伟涛,笔名杨旦,斋号一日斋。中国美术家协会会员,中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员。 作品《向我开炮》获全军美展一等奖,《早春》获“锦绣中原一一全国中国画展”优秀奖,《好戏》获“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖。 作品《集》入选2008年全国中国画展,《生民》《回家》入选“民生·生民——中国现代水墨人物画学术邀请展”,《一个瓶子》入选“融·聚——2009年中国国家画院学术邀请展”,《*在中南海怀仁堂接见达赖和班禅》入选纪念建党90周年全国美术作品展,《愿世界和平》入选中国(湘潭)齐白石国际艺术节全国中国画展,《远方的朋友》入选“江山多娇——2011中国百家金陵画展(中国画)”,《瑞雪》入选“八荒通神——哈尔滨全国中国画双年展”,《智慧和力量》入选“魅力新疆——第七届西部大地情全国美术作品