本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验,从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴,以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中,重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟,在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时,探索当代山水画的创作路径,引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思,皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣,从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓,以此获得心灵的沉淀。
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程,是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科,每个画科精选三幅具有代表性的经典作品,由易到难排布,以详细的步骤图和文字解说,深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容,与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识,更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材,亦可供业余爱好者自学参考。
《富春山居图》是元“家”之首黄公望(1269-1354)晚年之作,是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致,远近层次变化多端,山体气脉相贯,平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸,精巧简约,用墨淡雅,浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主,把山体的沟壑阴阳结构,寥寥几笔便达其意,使作品繁而不乱,简而不空,“筋、肉、骨、气”四势皆备,其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝,皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
《宋画汇珍:山水卷》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品,它带给我们的是一个斑斓古雅、无比丰富的审美世界。而在欣赏、品味这些小品的时候,我们也不要忘记,这些美景其实就在我们身边,就看我们能否体味、能否发现,并用手中的画笔表现出来。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法,对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨,稳重刚健,应属“北宗”一路,又能以“南宗”墨法移入,熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作,对真山真水有着亲历的感受和深入的研究,在他的笔下既有深厚的传统功力,又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活,创作上进行长期探索,逐步形成自己的风格,取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作,在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
为了展示近几年来我国山水画创作的成绩,由中国美术家协会委托安徽省美术家协会,承办了全国首届山水画展。经过近一年的筹备,在各省市、自治区美协的支持协助下,选送了八百多幅作品,经过评委们的认真评议,选出了三百幅左右,于1993年10月在合肥市场展出。这些作品基本上可以体现我国山水画近几年的发展状况,在题材内容上有所扩展,在表现艺术家力求以新颖独特的技巧表达对自然景物的真情实感。他们不够泥于对传统技法的单纯继承,善于吸取其它绘画的优点,恰当地融合外来艺术的新机,目的是为了艺术家自己的创造。更值得令人欣喜的是大批年轻作者的茁壮成长,在获奖作者中出现了许多陌生的名字。新人辈出,后继有人,将会为今后山水画的繁荣开辟更加美好的前景。 这本画集可说是标志了新时期以来山水画发展的新的里程,可惜由于
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理,共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察,以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析,着重探寻写生的本质意义,发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造,并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳,从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书,针对美术初学者的学习实际安排案例,书中有非常细致的步骤,简单风趣的文字,让你轻松学会画画。本书通过七章内容,循序渐进地介绍了中国山水画的相关技法。章介绍了国画基础知识,包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了山石的画法,包括了山石的组合方式、常见的皴法、常见山形的画法。第三章介绍了水的画法,包括了画水基本技法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法。第四章介绍了云的画法,包括了勾云法和染云法。第五章介绍了树的画法,包括了树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法、丛树的画法等。第六章介绍了点景的画法,包括了房屋的画法、塔的画法、桥梁的画法、船的
本套名家课徒稿临本系列,荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿,量大质精,技法纯正,是引导国画学习者入门的高水准范本。 邱孟瑜主编的《龚贤山水画谱》荟萃了清代山水画大家龚贤大量的山水课徒画稿,搜集了他大量的精品画作,分门别类,汇编成册,以供读者学习借鉴之用。
本书是《中国画——山水技法教程》,着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法,让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点,同时也具有的系统性,能使初学者看得清、读得懂,初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
《传统山水技法全解》是中国美术家协会会员、国家一级美术师、天津画院画家郭金标编绘的。其作品笔墨深厚凝练、气势跌宕奔放,富于生活气息和时代特色,多次在国内外展出并获奖,不少作品被国内外博物馆、美术馆收藏。你可以在本书中欣赏和感受到。
三峡是长江华彩的一段乐章,三峡不仅风光壮丽,也是悠久中华文明史的见证。《三峡史诗》巨幅通景山水画的创作活动,是我国著名山水画家亚明先生生前倡导,由上海《文汇报》、江苏新科电子集团、中国美协《美术》杂志社共同主办的。以江苏画家秦剑铭为发起人的长江沿岸六省市的九位画家,认真思考了亚明先生的意见后,认为当代画家有责任直面生活,创作出无愧于新时代的宏篇力作,寄托对祖国的热爱之情,用作品证明中国画的传统在新形势下能够承继与发扬。此次创作活动邀请亚明先生任艺术总监。《美术》杂志负责人王仲先生任学术主持,江苏版画院院长李树勤先生任艺术创作执行总监。经亚明先生提议,由秦剑铭、施江城、徐建明等为主创画家。 不幸的是亚明先生在此次创作活动启动之前去世,他临终寄语画家“……我等画人有缘把以往的万
中国清代绘画理论著作。石涛著。该书另一版本名《画谱》。全书18章,先讲原理,次述运腕,最终引出理论主张,构成完整有机的山水画理论体系。在这一体系中,作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度,穷其原委变化,具有较强的理论性与性,有充分的逻辑力量。此书反对拟古,主张“借古以开今”,“笔墨当随时代”,“搜尽奇峰打草稿”,重视发挥画家个性并实现创作自由,对中国18世纪,特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。
陆俨少所著的《陆俨少山水画刍议》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深人浅出,《陆俨少山水画刍议》是一本高水准的艺术教材和山水技法读本。