石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
此幅作品描绘了浙江富春江一带山水景色，黄公望将富春江两岸数百里胜景尽收笔下，场面壮观，视野开阔。富春山脉此起彼落，连绵蜿蜒，显现着交响乐一般的节奏感。富春江两岸峰峦树木，似初秋景色。全图雄秀苍莽，变化多端，诸如茂林村舍、渔舟小桥、亭台飞泉，令人目不暇接。画法有 董巨 湿笔披麻皴，也有干笔皴擦。用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
该书从传世的清代山水画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
此幅作品采用全景构图法，描绘了壮丽秀美的山水景色。以积墨法画出千岩万壑，逶迤起伏，气势磅礴。树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写，下深上淡，数遍点染，疏落有致。山石用雨点皴、豆瓣皴，多次皴擦渍染，用黑白对比和虚实浓淡的变化，画出远近层次，使得画面极富意境。
本文立足于中国传统文化思想的立场，并借鉴和吸收西方文化的优长，对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理，对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理，着重阐述中国山水画发展中的主流形态，也兼及非主流形态，而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式，并试图在现象的铺排与个案的分析中，寻找中国山水画发展的内在联系，以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题，从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。
《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。
《山水写生/中国当代绘画经典系列》由郭贵兴主编，为中国画分类画册，所选画家均按学术性、艺术性原则严格遴选，在美术界已有一定影响，共收录46位中国当代著名画家的山水写生作品184件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代山水画写生的艺术面貌。
本书是 无师自通学国画 系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了山石、树、云与水组合的画法；接着介绍了点景的表现；zui后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画山水云树的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
《文心轨迹：曹建华写生作品集》收入了中国艺术研究院中国画院专职画家曹建华近年来创作的中国山水画50余幅，分为恭王府花园写生小记、长白山写生追忆、静影山景区写生记、十渡写生册记、长治壶关大峡谷写生记、难舍黄山、巴山写生随感等几个主题，这些画作是作者有感于生活中的某种经历和情感而迸发出的结果。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 《国宝在线·千里江山（2013年新版）》对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国
历代流传画谱甚多，其中影响*、流传广的首推《芥子园画传》。芥子园是清初名士李渔（笠翁）金陵别墅的名字。其女婿沈心友家藏李流芳（长蘅）画的课徒山水画稿43页。沈心友请王安节用三年时间增编到133页，将山水画技法条理分明地整理出来，并附临摹古人的各式山水画40幅。篇首编有《青在堂学画浅说》。在李笠翁的协助下，于康熙18年套版精刻成书，用《芥子园》的名义出版了集山水。至今已有200多年。第二集为梅兰竹菊，第三集为草虫、花鸟，后来书商将丁臬的《写真秘诀》和《晚笑堂画传》等其他图谱合编为第四集人物。由于图文并茂，按部就班，浅显易懂，便于初学，帮助很多人无师自通，且有只凭一本《芥子园画传》而成名成家者。因此流传甚广，版本也多，影响很大。到光绪年间，因需要《芥子园画传》的人很多，而原版经多年翻刻，已模糊
白雪石先生是我国当代绘画艺术领域成就卓著的具有创造性业绩的大家。建国后，特别是改革开放以来，以独具特色和创造性的漓江山水、太行、黄山系列作品，享誉海内外艺坛。 经过长期的艺术积累及持续不断地深化变革，雪石先生终于突破了旧的传统程式，逐步迈入艺术自由王国。在当代传统山水画变革的诸多难题面前，雪石先生以其看似举重若轻的从从容容的步态，于不声不响这中，先后推出一批又一批既有传统笔墨功力，又具新的时代气息、艺术个性独具的系列山水新作。 雪石先生以其对艺术理想的真诚，执著追求创新，勇于突破陈旧语言模式，在现代的中国民族绘画的制造与出新方面，的确是以其毕生的艺术实践，在思想和艺术上，都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。
这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止为全面，为深刻，*权威的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。 本书的结构，大致分为三大部分：引论、分论与综论。 引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的文化内涵，以及如何欣赏黄宾虹的山水画。分论部分，讲的是山水画本体经常要碰到的有关技法、技巧，临摹、写生，透视、章法，诗文和书法等，这些人们在学画山水时无
