八大山人是明末清初的艺术大家,大写意的一代宗师,他一生苦难,由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的,苦难的境遇到了八大山人的笔下,就变成了激越的清响。八大之所以称为八大,是磨难之后的圆融,困顿之后的超越。 作为大写意画家,册页极能体现八大山人的艺术水准,其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张,笔墨凝炼沉静,作品用笔直率而不入疏狂,用墨灿烂而不落臃胀,构图奇特,禅意幽然,艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历,合集成册,共分十本,以飨读者。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法,对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨,稳重刚健,应属“北宗”一路,又能以“南宗”墨法移入,熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作,对真山真水有着亲历的感受和深入的研究,在他的笔下既有深厚的传统功力,又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活,创作上进行长期探索,逐步形成自己的风格,取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作,在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
薛永年主编刘学惟编写的《故宫画谱(山水卷坡岸)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的坡岸绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习坡岸的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种坡岸画法,是国画爱好者学习画坡岸的极佳范本,也是难得的国画教材。
薛永年主编王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱(山水卷青绿)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法,是国画爱好者学习画青绿的极佳范本,也是难得的国画教材。
景观山水绘画与界画、建筑绘画、都市水墨及西方的风景画既有关联又各有不同。与之相类的作品,古今画家虽多有着手,但在理论研究上做到系统梳理的实例则就显得相形见绌了。《景观山水绘画艺术》的两位作者王小飞、马岩都是当代青年画家。两位作者的作品都有传统,有生活,有生命力,在个人面貌和语言深度的探索上也取得了很好的成绩。他们能将自己的绘画实践、努力方向与化本整理、探索思路自觉地融和结交在一起,这是个很好的大趋势,也预示着他们的未来前途里不会是无源之水、无本之木。另外,两位作者将中国画的画面语言和其他艺术门类的语言做了纵向、横向的比较,并进行了系统的整合与梳理,展示在我们面前。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以几百幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
我自17岁开始习画,至今已有40多个年头。我的恩师是山水画大家梁树年先生。梁老早年曾和京派画家祁井西先生学画,后转道大风堂,成为张大千先生的入室弟子。梁老为人至真至纯,从艺广博专深,除了绘画创作外,他一生还致力于美术教育工作,曾先后在北京第二女子中学、北京崇真学园、北京艺术学院、中央美术学院任教。正是在他的悉心指导下,我才打下了比较扎实的笔墨基础,并对蔚为大观的传统绘画有了比较全面的认识。
《故宫画谱 山水卷:松树》中国的传统绘画历来赋予自然美以「比德」的意义,「天地与我并生,万物与我为一」,人能与天地精神相往来,自然景物也被赋予了人类的精神与品格:松树,历来被认作众木之长、公侯之尊,具有君子之德,是长寿、坚贞的象征。人们将美好的德性与品格投射到松树中,使之成为德性与美感的综合体。在山些凶史中,关于松树有大量的文字记载和作品传世,《唐朝名画录》中曾记载了唐代画家毕宏、韦偃、刘商、张躁善画松树,可惜这几位画家的松作品早已不存,我们只能通过文字的描述想象其风貌。传为唐代李思洲的《江帆楼阁图》属于青绿山水画,画中山坡上的松树单株、双株、三株顾盼有情,树的枝干穿插和松针的形状还留有早期山水画古拙的痕迹:五代两宋的山水画重理法,偏写实,《笔法记》中记载了五代时期画家
薛永年主编,王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱(山水卷青绿)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法,是国画爱好者学习画青绿的不错范本,也是难得的国画教材。
艺术的力量在于感染人、陶冶人,艺术的创作也需要心性与空灵。《太行雄姿》的面世,使我们在领略八百里太行的雄宏壮阔时,必将升华对太行精神、民族精神的认识。愿恩荣能永远保持对太行山的感恩与回馈之情,永远保持对生活与艺术的率性真情,在生命的暮年收获属于自己的更加丰硕的成果。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以几百幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
“名画再现 ” 丛书共 13 册,分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式,分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品,为读者提供了一套可鉴可赏,可学可藏的大众精品图书。
《故宫画谱·山水卷·山石》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品,精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看,有石块、石壁、石崖、峰峦等;从山石的构造来分,有土质山石和石质山石之分,又有土山戴石,石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发,主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。
张之鹰是一位坚定的中国传统文化守望者,从他的山水图式中可以看出,他追慕传统境界,独钟古典美感,与古人的情怀接通,与今人的感情交流。张之鹰笔下的高山、流水、云烟、幽谷、林泉、高土、草堂、凉亭等意象,无不指向一种新的文化背景下的重返古典的笔墨图景再现。张之鹰作山水画,布局精严,笔法自如。他所营造的幽谷密林,层峦叠嶂,气象万千,妙合自然;其气脉流畅,气象宽博,透露出他对于中国传统文化情有独钟的一贯意趣与深厚涵养。谢琳主编的《张之鹰山水画作品集》收录了张之鹰的山水画精品。
“名画再现 ” 丛书共 13 册,分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式,分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品,为读者提供了一套可鉴可赏,可学可藏的大众精品图书。
由王竹、李净洋编写的《故宫画谱(山水卷峰峦) 》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合,对经典名作进行了系统的梳理与精讲,配以精美局部大图以供学习者临摹与学习,形式新颖,印制精良。
本图书为“名画再现”丛书之其中一册,以高精度基本接近原大的形式,较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是清代山水画长卷作品。
王金明是在改革开放的新时期涌现出来的山水画家,接受过高等美术院校的教育,有着良好的东西方绘画基础。当他确定将中国山水画作为自己的研究方向时,他自觉需要补课,并痛下大力气,力攻“传统”这一关。他几乎用了近十年时间,走进古人,走进传统,深研古人画理画法。回望历史的艺术长廊,站在巨人的肩膀上,他清醒地认识到,中国山水画的历史,正是一部人以自然为师,人与自然交流、交融的历史,他看到师法自然的创造力,也看到走出自然的失败。 基于这样的认识,王金明绝去模拟蹊径,摆脱世代相袭的陈旧意境和早已僵化的定型图式,而以造化为师呼吸时代清光、吐纳山川岚气、寄托高迈情怀,并借径龚贤、黄宾虹而上窥宋元,从描绘实境入手,以丘壑带动笔墨,着力表现山川河岳的壮伟雄深,又以丰富的空间层次,表现大自然的
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年,早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝,无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引,但这幅画卷究竟画了些什么,又该如何欣赏,大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》,根据画幅与画卷特征,将长卷分为五大段,一段一章节,即起源、信仰、支柱、富饶、归宿,好比跟随着一个士人的一生,走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始,带读者进入画面,仰观飞瀑高崖,远望烟波浩渺,做客草舍茅屋,问道山野林间,在五段五章间穿梭自如,游目骋怀,沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面,五大章节的结构,既能让读者对画卷有全面的认识,又能逐段细赏画中