本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四人部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分別成册者，在山水卷中，既包含《松树》、 《山石》、 《溪泉》等题材分类，也有宝日绿》、 《浅绛》等技法分类。 二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。 三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、 「技法精讲」、 「名作临摹二二部分。 「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行
《富春山居图》是元 四大家 之首黄公望晚年之作，是中国传统写意山水画中的经典作品之一。曾著录于明《清河书画舫》（张丑著）、明末清初《书画记》（吴其贞编撰》、清《平生壮观》（顾复著》、清《式古堂书画汇考》《卞永誉著》、清《江村销夏录》（高士奇编撰》、清《大观录》（吴升编撰》、清《石渠宝笈三编》等典籍中。 画卷描绘了我国浙江省风景区 富春江沿岸的秀山丽水。作品构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，以干笔昼骨、湿笔点染之「古法用笔 。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不不乱，筒而不空， 筋肉、骨、气 ，四势皆备。其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 明 李
我与吴蓬已有二十多年的交往，他的国画艺术，感人肺腑、沁人心脾。尤其是他的山水作品，抓取了大自然的霎息变化，体现了人生观宇宙观和价值观；他用娴熟的笔墨技巧，在用笔的松紧虚实中演绎心胸的节律，在用墨的枯湿浓淡中传递意蕴的趣味。他的画作是在体现着阴阳变化交接中臻以圆融的美感，不时透露出生的气息，展示着画家的朴野胸怀。吴蓬之画风，是在苍润与灵秀之间，画中五行俱全。他吸收南北各家之优长，形成他独特的风格。人间：『蓬兄属于何派？是浙派？是海派？或是吴门派？』他说：『我自己也不知是何派。你们为何偏要给我划派呢？因为我学取众长，不拘家数，没有必要给我划派分宗。』吴蓬的山水长卷大部分是描写江南的农耕生活场景，反映解放初至上世纪六十年代初的时段内，也是他在农村生活的时段。内容很丰富，很朴实
本书分山石法（石法、山法、皴法、点苔法）、树法（结根法、主干法、出枝法、针叶法、夹叶法、点叶法、从树法、芦竹法）、云水法（云法、水法）、点景法（人物类、屋宇类、桥梁类、舟楫类）、设色法（青绿类、浅绛类、没骨类）。每大类中均分小类。 本图库取材于唐至现代著名书画家（荆浩、郭熙、巨然、王洗、任伯年、陈洪绶、文征明、唐寅、陆俨少、顾恺之、沈周、吴镇、董其昌、刘松年、石涛、李成、吴华源等）作品，每图均局部放大。 这是一本有关名家山水画作品图库，可说是代表着中国画坛的高学术水平，其以独特的视觉、精心的策划、巧妙的编排，向广大读者展示名家大师的艺术风格、艺术技巧。让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，得到*的艺术享受和艺术体验。
本书从属于 名家讲稿 系列，主要章节内容包括陆俨少自序、泛论（用笔诀窍、落笔和收拾、点和线、皴法、用墨法、用墨光润、墨骨、设色主调、青绿法、设色变化、放和收、沉着和痛快、画贵自然、养气、亮和暗、用虚、动和静、大块水墨、画忌四气、画雪法、飞雪画法、雨景画法、画风法、画雾法、点子画法、画树干、画枯树、留白等等）、画法论、山水画范例以及年表等。本书在老版基础上更新数十幅画作，并增加山水画诗文提拔，内容更为完整和丰富。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
本丛书着重从千余年的中国绘画发展历程中，梳理出体现艺术传承与群体现象的厕派，以图文并茂的形式予以系统评介。 画派就其严格的涵义而言，并不始自纸绢卷轴画发轫的魏晋南北朝时代。作为正式的画派，应该具备三个条件，一是相同或相近的画学思想或创作原则；二是相仿的笔墨形式和艺术风格；三是呈现一定的师承关系，即有创始人和直接承继人或追随者，从而形成一个人际关系密切、画风传承有绪的画家群体，这批画家就组成了间一画派。
《中国历代名家技法集萃(山水卷树法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷树的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了一流的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
此书概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。
《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对*国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考*国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国*高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解*国山水画艺术*重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。
陆俨少所著的《陆俨少山水画刍议》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深人浅出，《陆俨少山水画刍议》是一本高水准的艺术教材和山水技法读本。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
