本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
《画风》是一本非常具有学术水准的专业性美术杂志，本期推出的“齐鲁卷”是在当代文化背景下对齐鲁画坛绘画创作的概括和诠释。 齐鲁绘画是非常具有传统性的，但是近半个世纪来山东绘画并没有奠定她在学术上或全国意义上的学术高度和其应有的地位。山东是齐鲁文化的风水结穴地，历来都是礼仪之邦。改革开放后，齐鲁绘画学子把绘画艺术看成是与外界交流的语言方式，在坚守自我优秀绘画传统的基础上，自觉地与各地的绘画流派或风格相融合。一个崭新的绘画局面和绘画传统正在形成。我们所说的“齐鲁”绘画不过是画家们所在的地位位置，他们的绘画和绘画的影响力是不可仅仅以此地位的。
《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代三百多位画家的五百余件卷轴画精品，每人精选代表作一至四件不等。 中国绘画的历史是流动的、发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化的风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同样重视对作品赏析文字的表述。在整体框架上具有循循善诱、引人入胜的特点。参与全书文字著述的二十几位专家学者，主要是来自故宫博物院的研究员及中央美术学院美术史论系的教授。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。 本丛书共分五册：《魏晋至五代绘画》、《宋元绘画》、《明代绘画》、《清代绘画》、《近现代绘画》。全书文随图走，图文互映，阅读欣赏方便而舒
何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家，同时也是一位具有广泛学术影响的教学名师，现任教于天津美术学院中国画系，硕士研究生导师，兼任中国艺术研究院博士生导师。何家英教授对于教学与创作投入了很大精力，倾心致力于中国画教学，并形成独具特色的教学思想、教学方法与教学体系。何家英工笔人物画教学，是我国高等美术院校同类学科艺术教学的典范。 何家英教授创作的工笔人物画，已经成为当代中国美术中的经典代表作品。在艺术教育领域，何家英教授为我国培养出许多优秀的画家，其中包括刘泉义、张见（博士生）、赵栗晖、徐展、陈治、孙震生、张美中等。 《何家英师生作品集》所收录展示的正是何家英教授的中国画教学成果。 高等美术学院的艺术教学是培养智能资源的系统工程，也是培育情感与心理能量的系统工程。思不
古旧字画（印谱）的修复是一项细之又细、慎之又慎的工作，如果修复操作不当，就会造成再度损伤，甚至毁于一旦。因此，从技术整理到再次装裱，始终要揣着心静如水的心态，来不得半点粗糙或差错。在自然环境下，一幅作品的修复一般需要数月甚至要经历一年，或者更长的时间。作品“山水图”（清·江宗）已经破损的面目全非，作品“孔雀图”（清·冷枚）、“墨龙图”（清·周寻）已经断开几截，（清·杨岘）书法作品“九言隶书联”几乎成了一堆碎纸，作品“天仙送子图”（明·张路）草书“消息东郊”（清·杨雍建）正反颠倒，是一件沉睡了半个世纪的“半成品”，等等。硬是修复者用高超的技能让它们“活”了过来。让我们有可能重新欣赏它曾经有过的美。 现在向读者展示的71件古旧字画和54函古旧印谱，只是西泠印社待修中的一部分，离社藏亟
《时代国画》在中国艺术研究院和中国美术家协会的支持下诞生了。我们希望它能够真实地展示中国画的时代面貌，准确地反映当前中国画的创作方向，捕捉时代文化的强音。21世纪的今天，中国文化正以它深厚的底蕴和独特魅力影响着这个世界。正治走向强势，经济走向强大，必能促使中国画向着新的大发展盛世风格。然而中国画的发展离不开中国的传统文化，任何新的风格必须体现出中国的文化精神，所以，“关注传统”、“关注当代”、“关注文化”是《时代国画》的责任。《时代国画》会在传统文脉与现实生活泉源的汇流中不断演化出它的现代品格而永葆青春！ 回望从古至今的中国山水画，体察山水画的历史演变和发展，我们可以直觉地感觉到：创新精神是中国山水画房屋不变的主题，但另一方面，我们也应该看到，艺术的创新向来都是有源之水、有本
