《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
齐白石（1863——1957），画坛巨匠。领异标新，开宗立派。毕生勤奋创作，以万计作品传世。他的艺术作品深受中国人民的喜爱，也是世界艺术宝库中珍贵的财富。这些作品以平朴生动的形象，简洁开朗的艺术形式令人悦目。幽默、深刻的寥寥数语题之于画，醒世明人，妙趣横生，更使人赏心不已。
本书主要内容包括:生平传略、诞生金华、课耕故里、走出潭渡、客居沪上、蛰居燕京、南湖归老、学书历程与成就、学书历程和目的、以金石学为基点的书学画学认识、“五笔七墨”中的书学原理、千古一笔归太极等等。
《怀袖雅物:苏州折扇》“清风徐来”同步画册《怀袖雅物》故宫等相继收藏8月2日，“清风徐来”中国（苏州）折扇艺术展在北京国家大剧院结束了为期8天的展览。与展览同步面世的苏州折扇大型艺术画册《怀袖雅物》，也因为对苏扇制作技艺的首次全面记录，而被中国国家图书馆、北京故宫博物院、中国国家博物馆相继收藏。苏州是中国折扇的著名产地，南宋时已能自制，明代开始名扬全国，至清代臻于鼎盛，苏扇技艺历六百余年的传承，发展成为富有民族特色的艺术形式。2006年，苏州制扇技艺被列入首批*非物质文化遗产。《怀袖雅物》是一部详细记载苏扇制作技艺、展示苏扇文化内涵的大书，全书共分五卷：卷一为“通释”，卷二为“扇骨”，卷三为“扇刻”，卷四为“扇面”，卷五为“苏州竹人录?文抄”，其中卷二、卷三、卷四中均加入现今已经失传
《文徵明册页扇面》中文徵明擅山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师从沈周，后致力于学习赵孟频、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈“粗”、“细”两种面貌。“粗笔”源自沈周、吴镇，兼取赵孟频古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；“细笔”取法赵孟频、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。
本书是作者独特艺术考概括的结晶。现代社会进程，正在实现着人们美好的愿和理想；纷纭万象的时代，也使人产生浮躁的心态。作为书法家和画家的梅墨生，却挤出时间，耕耘于书画艺术研究的园地，并收获沉甸甸的果实，是难能可贵的，这本书中的文章，既有立足现当代的书画史论研究，也有对书画艺术未来发展趋势的探讨，可以说是视野开阔。这些文章几乎每一篇的切入点，都是针对艺术发展中的现实问题有感而发，但作者却不是就问题谈问题，而是从艺术分析的学术层面上表达对现实问题的关注，立论令人信服。 梅墨生的理论研究，是他在书法和绘画创作的基础上进行的。无疑，作者自身创作的体验，为他的理论研究和评论，增加了切入艺术实体的深度。同时，墨生的文章，特别是专题性的研究文字，也注重历史现现实文化背景下分析问题，像他
《神州国光》是以黄宝虹等人人为首，于上世纪初在滬创辨的美术丛书，黄先生一向倡导“书史必须重评”意在反对那些人云亦云的史学观。这里选发黄氏舊文一篇，言短意赅，亦可从中窥见其学术主张，黄氏之学术见认亦见我们所努力探究的。
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱树谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人树法十五式、叶法三十五式 、夹叶及着色鈎藤法三十一式、诸家画树法、诸家杂树法、诸家柳树法等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人描写树木、幽林诗句，供学者研读与题跋所用。
许晓生主编的这本《赖铁骢（风林云岭）》是“当代国画名家作品研究”系列丛书中的一本，收录了当代新锐画家赖铁骢先生作品。赖铁骢先生是当代具有个性的画家，他的近期作品趋于简化，笔墨更加简洁凝练，在线条上具有丰富的表现力，氤氲之气油然而生，充分体现出笔墨的表现力，呈现出干净、利索、大气，同时也增强画面的可读性。为便于读者学习，本书在编排中插入艺术理论家对其的艺术评论、画家感悟、艺术年表等内容。
程风子先生向来都会让你感到他的自信与幸福，当我提出以“盛世名家”做为凤凰画馆名家书系的名字时我们即一同拍手称快。 我喜欢凤凰，看过很多关于凤凰的书，著名的关于凤凰的文字当是山海经里讲凤凰五彩而文，见则天下安宁。也就是说只有盛世才会有凤凰，当下社会昌明，艺术复兴，不正是艺术家的盛世吗。风子先生书画印俱佳，风格统一，格调相趋，成就高度一致，以诗书画印四绝的传统艺术家标准衡量，当下堪称的人并不为多，风子先生名誉神州，可谓当世之书画龙风，因此以他的书画印新作为我馆主创的“盛世名家书系”的本再合适不过。 当下艺术家出书，大都把个人照片印成黑白单色，可能是怕照片的色彩胜过作品，久而久之反成一种约定俗成的规距。而在我们看来艺术家的幸福生活怎能没有色彩，尤其像风子先生这样有明星气
吉林美术出版社出版的该套高仿真版油画丛书，选中“中国写实画派”的全体画家，每人集，全面深入地展示了每位艺术家的面貌。运用高科技手段将油画原作效果*限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。
《刘奎龄扇面选(走兽)》部分作品是天津人民美术出版社收藏扇面原作进行拍摄，以及天津艺术博物馆、天津历史博物馆的扇面收藏资料，该书为畜兽扇面。刘奎龄先生作品在表现方法上*富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境；本系列书籍的出版，总结归纳了刘奎龄先生的经典扇面作品，便于读者学习借鉴、资料收藏。
