《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编著的这本《少儿国画启蒙(水族篇21世纪少儿中国画课堂)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。本书按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。 本书绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 本书以介绍中国画写意技术为主。
《王原祁草堂十志图册》十开，纸本，墨笔或设色。每开尺寸不等(纵约29厘米，横约29.5厘米)。现藏故宫博物院。 此册是王原祁(1642-1715)根据唐卢鸿《草堂十志图册》图意，分别以仿宋、元诸家笔意，重加艺术创作而成。虽然卢鸿原作已无存，但尚存宋人的临仿本，与此册比较，极为不同，是画家师其意而不师其迹的*之作。该册无纪年，依画笔之苍老浑劲，当是晚年作品。十页画幅，有六页设色画，并兼用墨笔，色、墨兼施，浑然一体，清丽中有苍厚之致，为画家毕生努力后形成的特色。此图册的创作，表达了作者追慕前贤的草堂之隐而又不能的无奈心境，是其晚年代表佳作。
《王原祁草堂十志图册》从故宫博物院藏品中精选历代书画家的代表作，作品形式不限，有册页、手卷；题材内容多样，有山水、花鸟和人物；装帧设计独特，采用近期新的印刷技术，全部以经折装的形式，以接近原大的尺寸，再现作品的原貌。在整件作品之后，将其精彩之处加以局部放大，为观赏者解析画家用笔的细微之点与墨法的独到之处提供便利。
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱山石谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人石法十一式 、皴法十四式 、山法十二式 、诸家峦头法二十七式 、坡径矶田石壁法十一式 、流泉瀑布石梁法十二式 等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人描写河山石壁、流泉瀑布等诗句，供学者研读与题跋所用。
许晓生主编的这本《赖铁骢（风林云岭）》是“当代国画名家作品研究”系列丛书中的一本，收录了当代新锐画家赖铁骢先生作品。赖铁骢先生是当代具有个性的画家，他的近期作品趋于简化，笔墨更加简洁凝练，在线条上具有丰富的表现力，氤氲之气油然而生，充分体现出笔墨的表现力，呈现出干净、利索、大气，同时也增强画面的可读性。为便于读者学习，本书在编排中插入艺术理论家对其的艺术评论、画家感悟、艺术年表等内容。
本书专门为国画初学者量身定做，内容涉及果蔬、花卉、禽鸟、草虫、鱼虾蟹和走兽画技法。着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型基础。本书图文并茂，并配有国画基本理论知识，更有助于提高读者的绘画水平。 本书通过对基础的细致讲解和贴心标注，为读者以后的绘画创作打下了坚实的基础，使读者学会举一反三，触类旁通，除了临摹书中所提供的范例，还能真正掌握中国画的绘制技法，从而能够进行更深入的学习和创作。
古代画家画兔佳作有宋代崔白的《双喜图》，绢本没色，现藏于台北故宫博物院。其作品表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望，残枝败草和鹊兔的生机活跃对比，生动地刻画出荒寒的凉意和寒意中的生意。清代冷枚的《梧桐双兔图》作品十分精彩，双株梧桐树下一株桂花树繁花点点，庭院中野菊花盛开，双白兔神情悠闲，眼透灵光，笔法精细，纤毫毕现，设色和谐，高洁幽雅。今人画兔或工或写，也是高手频出。兔作为温和可爱的小动物，自然值得我们去描绘表现它，并创作出更多赏心悦目的佳作以滋养心神。这本《当代中国画名家画兔(王申勇王智勇米春茂陈军苏柏斗荆振初)》收入了王申勇、王智勇、米春茂等画家的多幅绘兔作品。
本册书以技法分解为主，详细演示了一幅画的构成过程，注重笔法、墨法、色法、章法的规律和运用，特别是对画面枝干的穿插和组织规律有较多的讲解和实践，并有大量的作品欣赏和侧重分析，力求做到讲解清楚，简单易学。希望能对读者有所帮助。
我国明末清初杰出的书画艺术大师八大山人（1626-1705）世居南昌，是明太祖朱元璋之子宁献王朱权的后裔。其名号还有朱耷、传綮、法堀、刃庵、个山、雪个、骗等。明亡后，为避杀身之祸，他隐姓埋名，出家为僧，同时刻苦钻研前辈名师的花鸟山水画技法和书法艺术燕自创一格，将愤世嫉俗之情诉诸形象，为历代无数文人墨客所景仰。 八大山人擅长花鸟，兼工山水和书法。其画风和书品滋养了一代又一代艺冠四海的书画家，如“扬州八怪”、任颐、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、丁衍庸等。其流风余韵，冲击并影响着300余年的中国画坛。 有鉴于此，江西美术出版社历经8年的努力，从海内外各大博物馆、美术馆及收藏家藏品中收集了八大山人作品1000余件，从中遴选了940余幅编辑出版了五卷本《八大山人全集》。该书于2000年出版后，深受海内外读者及专
印象派绘画的色彩是光与色的交响乐，中国画讲究色彩意境美，这两种色彩观念是不同的。作者既讲色彩感受美，又讲色彩的自然美。作者在本书中选择了大量的优秀名作进行分析，并以图文对照研究画面构成的因素。他把审美意识与文化相结合，方法上呈现了实证性、解索性。他试图用讲究规律性的物理方法，揭示中国画形式的特征，诠释中国画的语言规律。本书所涉及的画有袖珍小品，又有宏幅巨制，从艺术手法看不拘一格，可见杨先生的研究心态是开放的。他大胆吸收西方美术研究的一些观念与方法，并在浓厚现代学术态势的情景中，对东方的美术精神、东方文化意识进行深刻理解与把握。作者在实践中把对传统中国画的研究推进了一个新阶段，他不为前人的方法所束缚，他摈弃套式化，学术性地走在探索的路上，表现出现代人对传统美术特殊意味的观照和
本书主要内容包括:生平传略、诞生金华、课耕故里、走出潭渡、客居沪上、蛰居燕京、南湖归老、学书历程与成就、学书历程和目的、以金石学为基点的书学画学认识、“五笔七墨”中的书学原理、千古一笔归太极等等。
本书分为五个部分。部分为“总序”，阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点，重要成员的艺术特色，该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”。第四部分为“影响与评论”。第五部分为“年表与资料”。
中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识黄宾虹》作者叶子先生，现为《美术报》资深编辑，其本人也是
