本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部

张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

《散珍集成》为近百年中国书画家的作品汇编，作品多为私人收藏； 本编的目的在于为研究近百年中国美术史的学者和收藏家保留校为详实的原始材料，不表示学术观点和审美取向； 每集的编辑顺序以作者生为序； 每件作品附编号、作品名称、作品质地、创作年代、作品名称、作品质地、创作年代、作品规格、收藏者； 每件作品除作品全图外，还将作品的签名、印鉴等做局部放大本。 《散珍集成》只收入20世纪书画家的作品。这与当代书画收藏和书画市场主要面向20世纪书画的状况相一致。20世纪的中国书画，一部分在传统的线路上演进，一部分融合西方艺术，其变异之深刻，形态之丰富，在中国书画的历史上是空前的。

在这本书里所呈现的水墨作品，就是那些曾经深藏的文化，由于它们有许多是极为反传统的，恐怕难为一般人接受，所以多半未经发表，即使作者对自己的学生，都不曾展示。或许过去大多数认识我的人，都以为我是一个拼命钻研传统的画家，直到此书呈现，才发现原来刘墉也有反判的时刻。 在这本书里，依照编年排列作品，读者可以明显地见出，在作者的作品的背面有四个特质，从二十岁到四十岁，不断地浮现。 一、喜爱描写夜色，尤其是月夜。从早期的《王守仁诗意》、《爱降城外月如霜》到近期的《雪山月夜》和《夜之华》，并从此发展出许多荒寒暗色调的作品。 二、常用折皱喷染的技法。作者认为中国的长纤维纸，由于柔韧而不怕折皱，加上强力的吸水特性，适用于折皱、喷染、遮掩、防染的技法。 三、立体几何造型的分割和数学式的计算

曾健勇是中国艺术界的后起之秀，《曾健勇》画册收录了《大队长》、《成长》及《少年时代》等作品，是作者艺术创作阶段性的成果体现。儿童、黑领巾、袖标以及后来作品中不断增加的小物件是曾健勇绘画作品中经常出现的艺术形式，通过这些元素唤起人们的记忆，它们所唤起的记忆是一些似曾相识却又似是而非的信息。他的作品表现出的复杂性中既包括了对个人成长经验和记忆的再现，同时也包含着对儿子和他人的理解性记忆的视觉表达。

《赵少昂画集：纪念赵少昂先生诞辰 105 周年》收录了赵少昂先生的几百幅艺术精品，作品注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，适合广大读者鉴赏、收藏。

苏州，这座具有2005多年历史的文化名城，古韵今风．千年以来，苏州水城格局依旧太湖水东流而下，沿着古老的江河流入古运河，流入古护城河，形成了一幅绚丽多彩的苏州环古城风貌。 《苏州水城全景图》是一幅描绘这座千年水城的中国工笔画长卷。画卷从苏州石湖起笔．经宝带桥、人民桥，沿着苏州古城河，由东向西，经盘门三景，折向胥门、金门、阊门．在阊门处进入渡僧桥后，沿七里山塘至虎丘风景名胜区，再从古运河南下枫桥寒山寺，以（狮子回头望虎丘）作结。品水是苏州的特色，水巷小桥多、人家尽枕河的场景在这幅画卷中得到了淋漓尽致的再现。 全图布局精妙，笔触细致。全景式地反映了苏州环古城历史风貌，具有很高的历史价值和艺术价直。

八大山人擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。 本书对八大山人的画语以及禅心诗志进行解读，并对八大的生平做了概括地介绍。

玉水又汲取西画诸多营养。取其具象造型方法，人或物象刻画，扎实谨严；借素描关系，创层次空间，使局部相互照应，偌大画面，浑然一体；又关注视觉形式，全画疏密有致，起伏跌宕，富节奏感。现实手法辅以象征、寓意，再用叠压、拓印等手段，以丰富作品内涵，强化视觉效果。作为对近代历史的回顾与沉思，痛定思痛，《中华百年祭》颇具表现力和感染力。 当今中国画画坛上，三极对峙，绚丽多姿，众说纷纭；或持传统，或标新异，或使融合，各具千秋。然而，统观之，时下题材以吟咏自然者居多，写社会政事者寥寥；风格以轻柔秀美者居多，雄强恢弘者偏寡；体裁以小品居多，巨构尚稀，于是，常闻呼唤力作之声。蔡玉水耗10年心力，值世界反法西斯战争胜利50周年之际，完成六十余米巨幅《中华百年祭》图，余为之赞贺，其当无愧也。

黑伯龙（1915——1989年）原名黑元吉，临清市前关街人。生前任山东艺术学院教授、中国美术协会会员、山东美协副主席、山东画院院长、齐鲁书画研究院院长。早年毕业于上海美术专科学校受黄宾虹、潘天寿、刘海粟等名家指教。1946年曾在济南办南华艺专任系主任，兼济南中国艺专教授。 自幼喜爱书画，启蒙老师有赫保真、赵望云等。20岁人上海美专得汪声远、潘天寿、黄宾虹诸名家真传。由于心领神会，技艺大进，遂在美术界崭露头角。尔后，潜心继承传统宗法元、明山水画名家风韵，同时外师造化游历名山大川，领略自然风光，细心观察进行写生，闯人了奔放雄深的写意路子，使自己的写意山水独树一帜著称于世。黑先生在创作方法上把大写意、小写意、泼墨与勾线有机地结合，用多变的线描来表达物的质感和空间感，所以他的作品刚健名秀风神韵致。在

《法界源流图》又名《千佛图》，1180年，画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年，多次改画，至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜，命当时宫廷画家丁观鹏，在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹，对《大理国梵像卷》进行勘误，将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，历时数载，至乾隆三十二年(1767)完成，题为《法界源流图》

本画册共分6卷，是本社继去年推出的《黄宾虹全集》（获**政府出版奖）之后的又一部精品著作，画册收录了陆俨少先生的山水、花鸟、人物、书法等作品共计1500余件，按绘画、书法、著述和年谱为序分编6卷。**—4卷为绘画卷，第5卷为书法卷，第6卷为综合卷。该画册体例新颖，图文合一，设计独特，制作精良，装帧考究。

全身心的投入在水印木刻创作领域，经过他长期艺术实践，在水印木刻创作方面积累了丰富的经验。作者通过这本书十分细致地把自己的看家本领，绝妙的成功诀窍，毫无保留地敞亮地告知同行以及后学者与爱好者，其目的是为了普及并促进水印版画的创作与繁荣，弘扬祖国的优秀民族文化传统。本书所述及的内容，远远超出了一般地论述技法、技巧的范畴，论述涉及对整个水印木刻创作上的立意、构思、构图等更为广泛的领域，向读者处处提供以亲身经历如何成功完成一件优秀水印木刻作品的宝贵经验。

活泼生动的形式，图文并茂的版面，浅显易懂的语言，精美有趣的插图。