本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。
张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
在这本书里所呈现的水墨作品，就是那些曾经深藏的文化，由于它们有许多是极为反传统的，恐怕难为一般人接受，所以多半未经发表，即使作者对自己的学生，都不曾展示。或许过去大多数认识我的人，都以为我是一个拼命钻研传统的画家，直到此书呈现，才发现原来刘墉也有反判的时刻。 在这本书里，依照编年排列作品，读者可以明显地见出，在作者的作品的背面有四个特质，从二十岁到四十岁，不断地浮现。 一、喜爱描写夜色，尤其是月夜。从最早期的《王守仁诗意》、《爱降城外月如霜》到近期的《雪山月夜》和《夜之华》，并从此发展出许多荒寒暗色调的作品。 二、常用折皱喷染的技法。作者认为中国的长纤维纸，由于柔韧而不怕折皱，加上强力的吸水特性，最适用于折皱、喷染、遮掩、防染的技法。 三、立体几何造型的分割和数学式的
《王原祁草堂十志图册》十开，纸本，墨笔或设色。每开尺寸不等(纵约29厘米，横约29.5厘米)。现藏故宫博物院。 此册是王原祁(1642-1715)根据唐卢鸿《草堂十志图册》图意，分别以仿宋、元诸家笔意，重加艺术创作而成。虽然卢鸿原作已无存，但尚存宋人的临仿本，与此册比较，极为不同，是画家师其意而不师其迹的*之作。该册无纪年，依画笔之苍老浑劲，当是晚年作品。十页画幅，有六页设色画，并兼用墨笔，色、墨兼施，浑然一体，清丽中有苍厚之致，为画家毕生努力后形成的特色。此图册的创作，表达了作者追慕前贤的草堂之隐而又不能的无奈心境，是其晚年代表佳作。
《王原祁草堂十志图册》从故宫博物院藏品中精选历代书画家的代表作，作品形式不限，有册页、手卷；题材内容多样，有山水、花鸟和人物；装帧设计独特，采用近期新的印刷技术，全部以经折装的形式，以接近原大的尺寸，再现作品的原貌。在整件作品之后，将其精彩之处加以局部放大，为观赏者解析画家用笔的细微之点与墨法的独到之处提供便利。
本书主要内容包括:生平传略、诞生金华、课耕故里、走出潭渡、客居沪上、蛰居燕京、南湖归老、学书历程与成就、学书历程和目的、以金石学为基点的书学画学认识、“五笔七墨”中的书学原理、千古一笔归太极等等。
活泼生动的形式，图文并茂的版面，浅显易懂的语言，精美有趣的插图。
本年表分以纪年、纪时、事略、备考四大目编年，收录宋、元、明、清时代书画家之生卒、年岁、重要事略、传世作品及其资源来源、作品藏处等，以备读者参考。 本年表另辑民国时期和新中国（截止至一九九六年九月）的书画家之生卒、年备及参考资料出处，作为别部一、二；活动于清末民初书画家及其部份作品一併列入别部一，以舆前代賡绩；为编年行文一致，将一九四九年九月底之前的是年内容列入别部二。 本年表共收书画家近四千人。凡载籍可考之金石书画家、著述家或舆书画史乘密切相关者，亦並列入。他如利玛竇、郎世寧、艾啟蒙等外国教士，其人其藝于中国近代藝苑不无影响。故亦入録。 本年表采用建元、干支、公元为纪年，别部二则以公元、干支为纪年，據以分列书画家之生卒、事迹和作品。作品凡有纪年纪时者各按时序节令次第
姑苏繁华图以长卷形式和散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，又名《姑苏繁华图》，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。这是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，现为国家一级文物。 画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙等，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。
钟明善先生自幼与绘画结缘，少年时曾跟画家郭仲屏先生学画，青年时曾拜师画家田登五先生。在近三十年的书法研究与教育中，先生不忘水墨丹青，将热爱生活、感恩人民的情怀诉诸笔墨。本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册，供世人欣赏与品味。 《今夕是何年》、《青山碧水》、《夏日》、《春江放歌》、《青山不老》、《终南山色》、《深山藏古寺》、《源水寻幽人》、《花溪行》、《丹崖碧流》、《秋风》、《山中幽居》、《家乡山水》、《山光如梦》、《梦回张家界》……本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册，供世人欣赏与品味。
荣宝斋出版社编辑的《百鸟图集》，辑我院教授霍春阳先生、贾广健先生及画坛新秀张晓彦先生的花鸟画作为册。“百”即多也，他们以多品种的禽鸟入画，以利天下画人。霍春阳教授是当代中国画坛代表性的国画家，他的国画创作，不停留在中国绘画表现形态的探索之中，而是继承中国绘画“技进乎道”的文化传统，从绘画特征深入到文化内涵之中。他注重探寻中国绘画语言与中华文化的表里关系，通过对中国绘画特有的笔墨语言的千锤百炼，体悟中华文化所包含的基本人生态度与精神情操，复次将其转化为自我别有之绘画语汇，通过对绘画语汇锤炼研究，把握文化对人生的修持与造就。霍教授为天津美术学院研究生导师，寂寞执教于我院数十年，孜孜以求，谆谆化育，培养国画人才不计其数，有着丰厚的国画教学体验。尤其对国画理法的参悟，自有一招，别是
《红楼梦》作为中国文学史上家喻户晓，老少咸知的名著，从流传之日起便是众多画工心仪的绝佳题材。两百多年来，为《红楼梦》所绘的备类插图，以《红楼梦》中人物为蓝本的肖像系列，受《红楼梦》启发而创作的各类美术作品真是汗牛充栋，不计其数。 然而，真正像孙温所绘《全本红楼梦》这样的出类拔萃之作却是屈指可数。从涵盖全书囊括主要情节而言，从对人物形象的理解和想象而言，从对细节的精确描绘而言，从艺术表现的完美程度而言，《全本红楼梦》可毫不夸张地应列为两百年来的夺冠之作。 据现仅有的一点史料考得：孙温为河北丰润人（即今日的唐山地区），出生于嘉庆年间，生活在同治、光绪年间。《全本红楼梦》是他尽毕生之力留给后世的巨制，而他本人毕其一生都不过是混迹于市井的无名画师。故此今天我们已无从对他有
以戏曲内容入画者，往往求天真，求趣，所以在笔法上也强调类似的拙与趣，包括题写在上面的文字内容与书法。这样一来，在强调画家自己个性与独特眼光的同时，也与戏曲内容本身产生了某种间隔性。他们期待观众去用另一种眼光思考一个自己喜闻乐见的场景或题材。而王老不同。他的笔法是一种融入式、参与式的笔法，一方面将演员的神态忠实，神似地再现出来（比如纪念周信芳先生的画作，人人都可以一眼认出上面的周信芳的扮相），另一方面，在流畅、优雅、文人味道十足的线条中，流动着一种真正音乐的乐感，仿佛西皮快板、京胡幽咽，如春风拂面，似马踏飞燕，让人不禁随之吟唱起来。 中国当今的艺术创作，已经进入了一种真正多元的时代。当代艺术的突然受宠，并没有能够掩盖其他创作，尤其是对传统艺术有所突破的中国艺术的繁荣。“
