唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。

河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。

“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。

楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家，同时也是一位具有广泛学术影响的教学名师，现任教于天津美术学院中国画系，硕士研究生导师，兼任中国艺术研究院博士生导师。何家英教授对于教学与创作投入了很大精力，倾心致力于中国画教学，并形成独具特色的教学思想、教学方法与教学体系。何家英工笔人物画教学，是我国高等美术院校同类学科艺术教学的典范。 何家英教授创作的工笔人物画，已经成为当代中国美术中的经典代表作品。在艺术教育领域，何家英教授为我国培养出许多优秀的画家，其中包括刘泉义、张见（博士生）、赵栗晖、徐展、陈治、孙震生、张美中等。 《何家英师生作品集》所收录展示的正是何家英教授的中国画教学成果。 高等美术学院的艺术教学是培养智能资源的系统工程，也是培育情感与心理能量的系统工程。思不

古旧字画（印谱）的修复是一项细之又细、慎之又慎的工作，如果修复操作不当，就会造成再度损伤，甚至毁于一旦。因此，从技术整理到再次装裱，始终要揣着心静如水的心态，来不得半点粗糙或差错。在自然环境下，一幅作品的修复一般需要数月甚至要经历一年，或者更长的时间。作品“山水图”（清·江宗）已经破损的面目全非，作品“孔雀图”（清·冷枚）、“墨龙图”（清·周寻）已经断开几截，（清·杨岘）书法作品“九言隶书联”几乎成了一堆碎纸，作品“天仙送子图”（明·张路）草书“消息东郊”（清·杨雍建）正反颠倒，是一件沉睡了半个世纪的“半成品”，等等。硬是修复者用高超的技能让它们“活”了过来。让我们有可能重新欣赏它曾经有过的美。 现在向读者展示的71件古旧字画和54函古旧印谱，只是西泠印社待修中的一部分，离社藏亟

《时代国画》在中国艺术研究院和中国美术家协会的支持下诞生了。我们希望它能够真实地展示中国画的时代面貌，准确地反映当前中国画的创作方向，捕捉时代文化的强音。21世纪的今天，中国文化正以它深厚的底蕴和独特魅力影响着这个世界。正治走向强势，经济走向强大，必能促使中国画向着新的大发展盛世风格。然而中国画的发展离不开中国的传统文化，任何新的风格必须体现出中国的文化精神，所以，“关注传统”、“关注当代”、“关注文化”是《时代国画》的责任。《时代国画》会在传统文脉与现实生活泉源的汇流中不断演化出它的现代品格而永葆青春！ 回望从古至今的中国山水画，体察山水画的历史演变和发展，我们可以直觉地感觉到：创新精神是中国山水画房屋不变的主题，但另一方面，我们也应该看到，艺术的创新向来都是有源之水、有本

本书收录了李繁民先生的骏马图，那是一个用黑白线条勾勒出来的恢弘画面，在那些画面背后，我们可以看到一个大男人的情怀、力量以及久违的壮志。 不管是徐悲鸿大师的马，还是李繁民所画的马，它们之所以那般桀骜不凡，自由奔放，实际上说明了他们不仅把骏马当成绘画风格，更拿它当成一种精神追求。

古木寒林是中国传统山水画科中经常表现的题材，该书从传世的历代山水名画中精心挑选出极具代表性和影响力的古木寒林经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

THIS book bakes the reader through the wondrous world of traditional Chinese paintings.The author,Professor Zhang Anzhi,orginally taughet at the Central Institute of Fine Arts.A veteran painter and a permanent exectuive member of nthe All-China Society of Art History before his death in 1990,he had kept busy with research work,in addition to teaching. Working his way through a vast collection of record,the author classifies the material systematically and underscores for the readers all.As he recounts the long history of Chinese painting,he defines its traditions through the ages,beginning with picutres drawn by early men of the Neloithic period,through the successive dynasties.to modern and contemporary Chinese paint-ings which have ingerited and developed those traditions.He even probes early man's undersanding and concept of painting from pictures mentioned in mythology and legends,and painted on unearthed relics,The author provides throughout a running commentary on the representative painters of the

本书收录了画家范曾与八大山人的绘画作品。这些作品均系水墨画，有人物画、山水画、风景画等。范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。

作为一个沉浸于心灵深处，时刻寻找与广袤宇宙对话的创造者来说，1999年青年画家李云枫完成了他重要的一幅作品――《遗落在树根深处的月光》。那个时候，正是画家们被轧钱的亢奋撩拨地到处赶笔会，满中国叫卖手艺的时候，他缩在幽暗的小屋子里，埋头画出了一批为庙堂美术评论家所不齿，为跟风收藏家们所不屑的绘画。 久居闹市的李云枫没有什么可以炫耀的物质财富，也没有什么协会的名头。他所做的，就是穷他的灵感和心智，为我们呈现出一个直通心灵的奇幻世界，并把东西方绘画艺术融会贯通，形成了极其诡异奇特的画风。对于某些摇头晃脑的所谓美术评论家来说，在李云枫的画儿面前，除了失语就是怯懦。因为他们从来没有看到这样的绘画，他们甚至都不能给李云枫的画归类。那是怎样的一个令人“灵魂出窍”的异构空间呢？ “那一

本书收录了范曾先生近两年创作的十五篇文章及若士诗词书画，真实地展示了范曾先生的拳拳赤子之心，展示了范曾先生与祖国人民同呼吸共命运的心路历程和深邃之思。悲天悯人，直抒怀抱，俯仰吟咏，风神隽永。

本书的目标是反对以西画改造国画，确立”中国画学”对于“西画学 ”之“泰半地位”；“故宫西画史者，推意大利为母邦；言东画史者，以中国为祖地。此我国国画在世界美术史上之地位也。”“夫以占有世界美术史泰半地位之大画系，迄乎今日而尚无全史供献于世，实我国画苑之自暴矣。”

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质。

月照上，致力于禅画艺术的弘扬，继承清初四僧的绘画艺术，把对禅的理解与感悟注入绘画中。 本书为他的弥勒佛像画集，主要收录了：天真佛、众妙会心、如意弥勒、逍遥物化、夫复何求、达人虚怀、一肩担却古今愁、忘缘处、笑对千家送千祥、涣然冰释、长生久视、大欢喜心、笑口常开、弥勒、尚和、大心众生等作品。

纵使你被生活逼迫，于无限重复中奔忙；纵使你无暇感慨，甚至不曾为眼前的现实而驻足；纵使你匆匆追求，前方依旧茫然却不敢停下脚步，有种美足以感染你，挤出片刻时光，享受沉淀千年的感动——这就是《诗经》赋予生活的意义。 《古绘诗经名物》汲取《诗经》极致之美，辅以古代日本学者渊在宽特为《诗经》所作的百余幅古画。让这些首次面世的古画为您呈现出诗文真实、完整的意境，带您穿越千年，体验图文带来不可抗拒的感动。 《古绘诗经名物》由渊在宽绘画、萧旅编著。

1.选择正12开（240*260），在充分利用版面的同时，调整字号、字间距、行间距、段间距适合老年人阅读的实际需要 2.案例的技法难度适当，要简单而基础 3.案例选择讨喜，效果感人 4.结构布局紧凑，详讲基础，超多案例，每个案例按步骤 完成图的形式设置 5.裸背装特别适合初学者实际使用需要

源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画

本书主要介绍了表现技法简述、室内设计表现图基本要素、室内设计表现图的基础技法、室内设计表现图分类技法、室内设计表现图综合技法及快速表现技法等。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业从业人员提高专业水平的参考书。