本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

本书以谷主与十二生肖动物们为主体，包含重庆网红景点、46道谷主最爱地道美食、重庆含 龙 字的路牌等内容，用国画形式地演绎了它们穿梭于山城大街小巷，吃喝玩乐以及市井生活的场景，绘本中既有让人忍俊不禁的笑点，又有接地气的生活点滴，是一本具有重庆地域特色的绘本书。插画家扫把将国画的绘画方式巧妙地运用到自己的创作中，塑造的谷主形象脍炙人口，深受读者喜爱。浓郁的中国元素、异域的色彩、极具表现力的画面，足以让作品本身丰富而又独特。 外包装：把谷主的画作运用到整体包装上，盒面及四周立体包裹，烫金工艺与流金纸的结合，传统与现代的碰撞，视觉冲击力强，谷主的霸气形象给读者呈现出一幅幅生动的视觉盛宴。 礼盒内：把画作设计成了单面册页和卷页的方式，方便读者临摹、学习和装裱馈赠；46道谷主喜爱的重庆菜设计成了

《从零开始学水彩》是一本简明易学、生动有趣的水彩入门教程。全书图片无论是绘画样本还是绘画材料准备过程图，全部用水彩画完成，步骤清晰，循序渐进，是水彩初学者入门的理想指导手册。 本书共分四个章节，*章“准备素材”罗列了一些画水彩画所需的基本物品，包括颜料、调色板、画纸、画笔等基础绘画用具，以及类似画具箱、望远镜等辅助用具，本章节还专门列出了画室作画和户外作画分别需要哪些工具，为读者提供实用的建议；本书第二章“入门基础”讲解了许多绘画前必须掌握的基本常识，如结构草图、明暗、色温等知识，有些不仅仅是水彩画的知识，对于其他种类的绘画，甚至是摄影，这些知识都是必须掌握的根本；第三章“技巧磨炼”介绍了水彩画的多种画法，水彩不同于其他颜料，对于水分的多少有特殊的要求，不同湿度的画纸

《恋恋少女心Q萌人物水彩画入门》是一本让初学者也能快速上手的水彩人物绘画教程书，新买了可爱的小裙子，环游海底的梦想，认真化妆的样子……这本书里都能找到。书中还介绍了少女心配色的搭配方式和绘制人物的小技巧，让你的萌萌人物配色更元气，比例更正确。全图展示，高清印刷，完美还原真实色彩。打开这本书，一起涂涂画画，保持可爱吧！

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风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

这是一本有故事的私人旅行手帐，也是一本可爱有趣的水彩写生教程。 日本超人气插画家杉原美由树，用水彩铅笔记录下她在“地中海之心”——马耳他的美妙时光。 停泊着游艇的海湾，绚烂缤纷的花丛，古老神圣的大教堂，宁静古朴的街道……从构图到配色，从自然风光到风土人情，原来一本旅行手帐就可以轻松收入全部记忆。 杉原美由树著的《落入深海的画笔：北纬36°水彩铅笔绘》选用大量实景图，从勾线开始，展现了如何将眼前的风景“定格”于纸上，变成一张张绚烂的绘画作品，从而呈现出水彩铅笔带来的别致美感。 另外，你还能学到那些捕捉美丽瞬间的小窍门，挖掘独具特色的小细节。比如：“自带表情”的门栓、从纸上都能飘出香味的面包、绚丽彩虹般的鸡尾酒、捕获少女心的冰淇淋…… 换一种方式行走，换一种视角记录，感悟不一样的世界，打

只要包含你感兴趣的题材，任何照片画出来都不错，所以在詹·昆兹的努力下，照片已成了一种必不可少的绘画手段。 《仿相水彩》中的示范将逐步展示仿相绘画技巧，你将要看到，在哪以照片内容为主，在哪应发挥画家的想象力；你将聆听詹·昆兹在选择上的思路。 你将从中学到： ·拍出好的照片以供使用，同时也从中获得一些拍摄花卉、人物、动物及静物的建议。 ·选择适于摹绘的照片（要看调焦是否准确，亮部与暗部细节是否清晰）。 ·把意象转化到纸上。 ·利用衬边角，寻找一张照片中的多种构图方式。 ·变静止、乏味的照片为富有动感和激情的图画。 ·合成两张或两张以上的照片，虽然场景全部更新，但仍要令人信服（比如在空白处添加人物）。 ·“解决”构图拥挤、层次平淡、静物杂乱以及其它一些照片中

永山裕子著婠婠编译的《永山裕子的水彩课(叠色渲染技法)》既介绍了水彩画的一些基本理念和技法，又分步骤详解了一幅作品的创作步骤，并附有许多幅精美的水彩作品给读者借鉴，读者可以将之作为欣赏永山裕子水彩作品的图鉴来使用。作者还着力强调了其独创的水彩画叠色渲染技法，这种技法突出了水彩画作的透明感和独特质地。通过此书中的教程，普通读者能进行自由创作；职业水彩画家、设计师们也可以从中汲取养分和灵感。

《外国水彩集锦(人物)》还收录了水彩画家魏瑞江先生撰文的作品赏析(摘选)。一个多世纪以来，欧美以及亚洲等国出现了一批具有深厚绘画基本功，掌握娴熟水彩画表现技法，具有独立艺术个性及艺术表现风格的水彩画家。他们的很多作品可以说是水彩画的经典之作，体现了世界水彩画艺术的总体水平和风貌。“它山之石，可以攻玉”，“外国水彩集锦”丛书为广大读者提供了一个展示世界水彩艺术的窗口，起到了开阔眼界、了解资讯、博采众长的学习借鉴作用。此外，为了使广大读者更全面、深入地了解此套画册所介绍的水彩画的艺术风格、表现技法，以及相关链接，在这些作品赏析中，魏瑞江先生结合自己水彩画艺术实践的体会及对水彩画艺术的理解，对画册中不同画家、不同风格和表现技法做了深入全面颇有见解的评析。《外国水彩集锦(人物)》为丛书

肖亚平主编的这本《美术专业水彩画临本(2风景)》的风景选取天空、山石、水等常见的对象分类，由简单到复杂，由单一物象到完整场景，每组作品均有步骤和说明文字，可以让广大读者逐步体会和掌握水彩风景作画的规律和要领。本书特色：1.对风景题材的分解较为全面，并能抓住重点，使读者可举一反三；2.具有较大、较多的步骤图，细节清晰，适合观察临摹；3.所选作品难度不大，容易上手，很适合初学者；或可作为教师进行教学的优秀范例。

本书是一本古风花卉水彩教学书，图书受众为喜爱花卉和古风水彩绘画风格的读者。作者运用“钢笔塑形”等独特的教学方法和成功的绘画教学案例，教会大家快速地掌握古风花卉水彩的绘画技法。

这是一本充满奇思妙想的水彩教程。 全书分为五个主题章节，基础技法、星光之境、花间呢喃、水色织织、白昼幻想。 在书中能发现充满无尽遐想的画面。手握点点星光汇聚成璀璨的银河。扉页中飘洒的玫瑰变成一首情歌。遨游在云层之上的鲸落。晶莹剔透的泡泡里是一个一个童真的白日梦……22个少女风精致插画，将梦幻的景象、优雅的人物与多种元素和风景搭配，产生了精彩纷呈的画面。伴随着细致的技法讲解和详尽的步骤展示，让读者能轻松愉快地画出唯美作品。

初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。

《外国水彩集锦·山脉水流》主要特点表现为： （一）将造型艺术的基本规律、扎实的绘画基本功与水彩画紧密结合，作品底蕴深厚，艺术感染力强； （二）充分发挥水彩画作为一个独立画种的艺术表现力。绘画效果、表现技法以及艺术感染力具有其他画种所不能替代的视觉冲击力和感染力（这正是水彩画艺术生命力所在）。 （三）题材广泛。表现技法丰富多彩，画家们的视野非常广阔，非常善于“捕捉”适合于水彩画的表现题材，作品生活气息浓厚，丰富多彩的表现形式使作品更具艺术魅力，这也是优秀的水彩画作品广为世界各国人民喜爱的原因。

本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。

百花多肉绘教你画出美丽的植物。本书展示了30组花草多肉的案例，并从 基础的工具知识、色彩知识、技法知识全面展开讲解，案例绘制精细，步骤解说也 详尽，且配有相应案例的视频绘画教程，扫码即可观看。本书作者使用常用的水彩工具绘制所有的作品。不论是小朋友还是 不会画画的初学者，都能够轻易上手，让我们感受午后小资的绘画之旅吧！本书不仅适合自学水彩的美术爱好者，也可作为培训机构的辅导教材。

本书是提高美育的教程，即重视技法，又重视创意，青藤人结合这几年的教学。 这本“创意水粉”教程是过去销售较好的“炫彩水粉”升级版，大部分课程是重新画的，每节课全为彩色装饰，画面新颖，在组稿之前，就已经在线下课堂中实践过，深受适龄儿童喜爱。每节课设置了明确的技能教学目标和情感教学目标，不仅能提高对色彩的理解，又有利于培养孩子学习绘画的兴趣。并且，每节课都有一个教学视频，大大提高了本册图书的价值。 本册为《创意水粉》。

对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗·欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体造型上，在把握绘画的空间——深度与平面的幻觉——和在作品中强化色彩

张举毅，湖南大学建筑学院教授，中国美术家协会和湖南美术家协会会员。1962—1999年，水彩画作品连续入选第三至第九届全国美展，其中第三、五、七届的作品《运煤》《芙蓉新图》《绿色大地》分别被湖南省博物馆、浙江自然博物馆和中国美术馆收藏，另有一副《蕹菜花》为江苏刘海栗美术馆收藏。《绿色大地》又入选中国美术馆建馆30周年“馆藏精品特展”和2006年中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”展出。1985年后出版了水彩选集，水彩画和建筑画技法书，主编和参编教材共10余种。 本书《张举毅水彩艺术》收录的就是他的水彩画作品，共计56幅。