怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色?渐变的颜色怎样表现?放多少水合适?这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的,采用了循序渐进的教学方式,从6种颜色的配色技法开始讲解,逐步深入到24种颜色的配色基本知识,并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色,以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面,展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案,尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍,采用了柱状图和小圆点的份数计量方式,比单纯用文字说明多少更加直观,是初学者的配色参考书。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
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本套以水彩画为专题的大型系列图书 世界水彩大系 ,立足全球水彩画历史发展的高度,从展现不同国家和地域水彩画异彩纷呈的面貌的角度出发,于数万幅作品中精心遴选佳作5000余幅,涉及画家千余人,作品年代跨度近 500 年之久,系统地汇集和展示了世界水彩艺术的发展历程与辉煌成果。 本套图书将以侧重点不同的小系列陆续推出,内容互不重复,以满足不同读者的需求。首次推出6册,《经典写实水彩》《经典写意水彩》2册为一系列,《大师经典水彩》静物动物、风景、建筑、人物4册为一系列。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》中提及的植物为主题,以水彩为媒介,详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍,还涉及参考用色、主要配色方法,以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示,可以使读者更好地掌握绘画的方法。书中还展示了21种植物的欣赏图,极具欣赏性。书中提及的40种植物都配有绘制视频,方便读者参考。此外,本书还介绍了作者的绘画历程,并对画水彩画时常遇到的问题进行了解答。 本书适合专业插画师阅读,也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
赏析、临摹、写生和创作,是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口,临摹则是对技法的研习和传统的继承;写生是将生活美向艺术美的主观性转化,而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节,《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本,均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来,作品跨度数百年,其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品,为水彩画的教与学提供了经典范例。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关,满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求,是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度:经典水彩百品》(静物、风景、建筑、人物)之后,全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家,其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富,表现手法与形式多样,画风各异,精彩纷呈,较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩,造型严谨,细致耐看,生动传神,但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩,富有浓郁水趣彩韵,或形象简约,或大笔挥洒,或寥寥数笔,色彩概括凝练,画面大气生动,悦目传神,饱含画家的激情、个性和艺术特色
本书通过国风水彩作品,将近百首古诗词的场景再现,展示了作者强大的水彩画创作能力,旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练,提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越,令人赞叹;教程部分清晰明确,步骤细致,读者可轻松跟画,并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读,也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关,满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求,是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度:经典水彩百品》(静物、风景、建筑、人物)之后,全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家,其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富,表现手法与形式多样,画风各异,精彩纷呈,较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩,造型严谨,细致耐看,生动传神,但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩,富有浓郁水趣彩韵,或形象简约,或大笔挥洒,或寥寥数笔,色彩概括凝练,画面大气生动,悦目传神,饱含画家的激情、个性和艺术特色
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关,满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求,是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度:经典水彩百品》(静物、风景、建筑、人物)之后,全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家,其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富,表现手法与形式多样,画风各异,精彩纷呈,较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩,造型严谨,细致耐看,生动传神,但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩,富有浓郁水趣彩韵,或形象简约,或大笔挥洒,或寥寥数笔,色彩概括凝练,画面大气生动,悦目传神,饱含画家的激情、个性和艺术特色
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关,满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求,是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度:经典水彩百品》(静物、风景、建筑、人物)之后,全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家,其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富,表现手法与形式多样,画风各异,精彩纷呈,较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩,造型严谨,细致耐看,生动传神,但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩,富有浓郁水趣彩韵,或形象简约,或大笔挥洒,或寥寥数笔,色彩概括凝练,画面大气生动,悦目传神,饱含画家的激情、个性和艺术特色
本套书共汇聚了1200余幅(每册400余幅)古、今、中、外优秀水彩风景画的精彩局部,将云、水、树木、山石、田地、建筑6大题材作品分门别类地集中在一起,跨度数百年、涉及多个国家,风格、技法丰富多样,信息量超大。书中的每一题材均附有总体画法讲授、作画步骤示例与文字说明。 本套书大16开(210 285)横本,高清精美,部分图片放大呈现,是读者欣赏、研究、临摹和创作时案头的实用参考资料和工具书。
本书从水彩画的语言特点、材料工具性能、技法运用、水彩风景零基础入门的诀窍、各类景物的写生方法、构思与创作、作品装裱与保存等方面,对水彩风景由入门到写生再到创作的整个环节做了全面详细的讲述。600余幅水彩作品与步骤图、实物与实景图片,几乎囊括了水彩风景画学习过程中的所有问题,可以说是一部广而全、细而精的实用性教材,对学习水彩风景画从理论到实践都具有很强的针对性和指导作用。
《轻松学水彩》向大家介绍了水彩画颜料的调和方法,画笔的运笔技巧,各种上色方法和不同素材的表现技法,手把手地教授大家每一步水彩画的要领,让大家通过文字和每一步骤的图例掌握水彩画的技法,在轻松的学习氛围中,引领大家进入幸福的绘画世界!
在《水彩基础(Ⅱ,水彩画创作入门)》这本书中,有名水彩画家威廉?牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例,将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解,向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例,你将从一张白纸开始,在练习中逐步熟悉各项水彩技法,掌握增强画面效果的各种诀窍,并能融会贯通,从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽?《水彩基础II》再续经典,助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法!六大绘画范例,展示不同主题,新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风,从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。
学画之初,从单个物体的训练开始入手较为适宜,因为它排除了过多的物体、环境及其他条件色的影响,能让初学者专心地把握物体的色彩及形体的变化,学会如何观察物品,从而掌握这类物品的特征,并能以类似的方法去表现其他类同的物品。 掌握一些色彩的基础之后,组合色彩静物的训练就显得非常重要。如果通过对静物的整体色调与色彩的冷暖关系、前后空间关系、固有色与环境色的关系、物体及台布质感的表现等方面的研究学习,从而掌握一套相关的艺术观察方法及表现步骤,可以为进一步学习更为复杂的物象写生及创作打下扎实的基础。 不同的阶段,应解决不同的问题,这册书通过详尽的步骤和简洁的文字让初学者、美术爱好者快速进入绘画状态,少走弯路。书中没有教条,没有概念,没有模式,作者在作画的时候着重考虑如何概括表现物品,让画
本套书以活页夹的形式,将近百幅写生作品汇集成册在皖南黟县的宏村、西递、屏山等处销售,这些地方均为写生者常去的景点。 对刚画风景的学生来讲,首先可以临摹一些写生范画,经历了这一环节的学习比直接对景写生的起点要高,然后再开始对景写生。临摹、写生、再临摹、再写生不断的交替练习是提高写生水平有效的方法之一。临摹与写生存在学活与学死的问题,对范画的临摹只是一种学习手段,如何将范画中好的方法用于对景写生才是重要的。
《西方经典美术技法译丛 水彩花卉写实技法》将从纸笔颜料的选择开始,详细讲解绘制水彩花卉的写实技法,让你轻松掌握色彩的调和、纹理的绘制、明暗的处理等各方面技巧,画出生动美丽的花朵,走进水彩的新大门。在《西方经典美术技法译丛 水彩花卉写实技法》中有丰富的图示和通俗易懂的讲解,让你摆脱枯燥的理论,亲身体验水彩绘画的愉悦。
中国当代水彩艺术和名家赵云龙的作品集。共收集画家风景及部分人物、静物作品约200幅。借助画册可以了解到中国水彩艺术发展的概况和创作成果。
《英国水彩画(1750-1950)》由凯瑟琳·库姆 斯编著。 英国艺术家从18世纪下半叶起就已开始探索水彩 画特有的 美学特质。他们迅速认识到了水彩媒介的通用性,利 用它 创作了一类有着鲜明个性和历史的作品。这些作品包 括大 师级展览作品,即时创作的风景画,精致的文学插画 ,以 及表现个人想象力和独特视角的作品。 维多利亚-阿尔伯特博物馆拥有英国水彩画国家 藏品库,《英国水彩画(1750-1950)》即展现了这 些藏品的特质、广度和多样性。其中有18 世纪的革新画家约翰·罗伯特柯森斯和威廉·布莱克 , 伟大的19世纪画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳、戴 维·考 克斯和塞缪尔·帕默,以及20世纪前半叶格雷厄姆· 萨瑟 兰等复兴了水彩画传统的新浪漫派画家的代表作。
乔瓦尼 席瓦尔第是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。本书聚焦于水粉人体写生,从介绍水粉画的材料和工具入手,对水粉的特点和历史、所需使用的材料工具都给予了详尽介绍。书中从形态学与解剖学的角度进行了分步讲解,并配以一系列人体单色习作,在如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁,配以一系列的人体插图,帮助读者更易于理解。之后乔瓦尼对形态与色彩做了理论方面的概述,分享了他在肤色调配、上色方面的经验技巧,本书将教授读者运用艺术的线条分析和表现绘画对象的状态,与此同时对画面进行抽象与理性的重建。