怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
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本套以水彩画为专题的大型系列图书 世界水彩大系 ，立足全球水彩画历史发展的高度，从展现不同国家和地域水彩画异彩纷呈的面貌的角度出发，于数万幅作品中精心遴选佳作5000余幅，涉及画家千余人，作品年代跨度近 500 年之久，系统地汇集和展示了世界水彩艺术的发展历程与辉煌成果。 本套图书将以侧重点不同的小系列陆续推出，内容互不重复，以满足不同读者的需求。首次推出6册，《经典写实水彩》《经典写意水彩》2册为一系列，《大师经典水彩》静物动物、风景、建筑、人物4册为一系列。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》中提及的植物为主题，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。书中还展示了21种植物的欣赏图，极具欣赏性。书中提及的40种植物都配有绘制视频，方便读者参考。此外，本书还介绍了作者的绘画历程，并对画水彩画时常遇到的问题进行了解答。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色
本书通过国风水彩作品，将近百首古诗词的场景再现，展示了作者强大的水彩画创作能力，旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练，提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越，令人赞叹；教程部分清晰明确，步骤细致，读者可轻松跟画，并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读，也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色
本套书共汇聚了1200余幅（每册400余幅）古、今、中、外优秀水彩风景画的精彩局部，将云、水、树木、山石、田地、建筑6大题材作品分门别类地集中在一起，跨度数百年、涉及多个国家，风格、技法丰富多样，信息量超大。书中的每一题材均附有总体画法讲授、作画步骤示例与文字说明。 本套书大16开（210 285）横本，高清精美，部分图片放大呈现，是读者欣赏、研究、临摹和创作时案头的实用参考资料和工具书。
本书从水彩画的语言特点、材料工具性能、技法运用、水彩风景零基础入门的诀窍、各类景物的写生方法、构思与创作、作品装裱与保存等方面，对水彩风景由入门到写生再到创作的整个环节做了全面详细的讲述。600余幅水彩作品与步骤图、实物与实景图片，几乎囊括了水彩风景画学习过程中的所有问题，可以说是一部广而全、细而精的实用性教材，对学习水彩风景画从理论到实践都具有很强的针对性和指导作用。
《轻松学水彩》向大家介绍了水彩画颜料的调和方法，画笔的运笔技巧，各种上色方法和不同素材的表现技法，手把手地教授大家每一步水彩画的要领，让大家通过文字和每一步骤的图例掌握水彩画的技法，在轻松的学习氛围中，引领大家进入幸福的绘画世界！
在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。
学画之初，从单个物体的训练开始入手较为适宜，因为它排除了过多的物体、环境及其他条件色的影响，能让初学者专心地把握物体的色彩及形体的变化，学会如何观察物品，从而掌握这类物品的特征，并能以类似的方法去表现其他类同的物品。 掌握一些色彩的基础之后，组合色彩静物的训练就显得非常重要。如果通过对静物的整体色调与色彩的冷暖关系、前后空间关系、固有色与环境色的关系、物体及台布质感的表现等方面的研究学习，从而掌握一套相关的艺术观察方法及表现步骤，可以为进一步学习更为复杂的物象写生及创作打下扎实的基础。 不同的阶段，应解决不同的问题，这册书通过详尽的步骤和简洁的文字让初学者、美术爱好者快速进入绘画状态，少走弯路。书中没有教条，没有概念，没有模式，作者在作画的时候着重考虑如何概括表现物品，让画
本套书以活页夹的形式，将近百幅写生作品汇集成册在皖南黟县的宏村、西递、屏山等处销售，这些地方均为写生者常去的景点。 对刚画风景的学生来讲，首先可以临摹一些写生范画，经历了这一环节的学习比直接对景写生的起点要高，然后再开始对景写生。临摹、写生、再临摹、再写生不断的交替练习是提高写生水平有效的方法之一。临摹与写生存在学活与学死的问题，对范画的临摹只是一种学习手段，如何将范画中好的方法用于对景写生才是重要的。
《西方经典美术技法译丛 水彩花卉写实技法》将从纸笔颜料的选择开始，详细讲解绘制水彩花卉的写实技法，让你轻松掌握色彩的调和、纹理的绘制、明暗的处理等各方面技巧，画出生动美丽的花朵，走进水彩的新大门。在《西方经典美术技法译丛 水彩花卉写实技法》中有丰富的图示和通俗易懂的讲解，让你摆脱枯燥的理论，亲身体验水彩绘画的愉悦。
中国当代水彩艺术和名家赵云龙的作品集。共收集画家风景及部分人物、静物作品约200幅。借助画册可以了解到中国水彩艺术发展的概况和创作成果。
《英国水彩画（1750-1950）》由凯瑟琳·库姆 斯编著。 英国艺术家从18世纪下半叶起就已开始探索水彩 画特有的 美学特质。他们迅速认识到了水彩媒介的通用性，利 用它 创作了一类有着鲜明个性和历史的作品。这些作品包 括大 师级展览作品，即时创作的风景画，精致的文学插画 ，以 及表现个人想象力和独特视角的作品。 维多利亚-阿尔伯特博物馆拥有英国水彩画国家 藏品库，《英国水彩画（1750-1950）》即展现了这 些藏品的特质、广度和多样性。其中有18 世纪的革新画家约翰·罗伯特柯森斯和威廉·布莱克 ， 伟大的19世纪画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳、戴 维·考 克斯和塞缪尔·帕默，以及20世纪前半叶格雷厄姆· 萨瑟 兰等复兴了水彩画传统的新浪漫派画家的代表作。
乔瓦尼 席瓦尔第是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。本书聚焦于水粉人体写生，从介绍水粉画的材料和工具入手，对水粉的特点和历史、所需使用的材料工具都给予了详尽介绍。书中从形态学与解剖学的角度进行了分步讲解，并配以一系列人体单色习作，在如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁，配以一系列的人体插图，帮助读者更易于理解。之后乔瓦尼对形态与色彩做了理论方面的概述，分享了他在肤色调配、上色方面的经验技巧，本书将教授读者运用艺术的线条分析和表现绘画对象的状态，与此同时对画面进行抽象与理性的重建。
