怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。

赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。

本套以水彩画为专题的大型系列图书 世界水彩大系 ，立足全球水彩画历史发展的高度，从展现不同国家和地域水彩画异彩纷呈的面貌的角度出发，于数万幅作品中精心遴选佳作5000余幅，涉及画家千余人，作品年代跨度近 500 年之久，系统地汇集和展示了世界水彩艺术的发展历程与辉煌成果。 本套图书将以侧重点不同的小系列陆续推出，内容互不重复，以满足不同读者的需求。首次推出6册，《经典写实水彩》《经典写意水彩》2册为一系列，《大师经典水彩》静物动物、风景、建筑、人物4册为一系列。

赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。

这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》中提及的植物为主题，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。书中还展示了21种植物的欣赏图，极具欣赏性。书中提及的40种植物都配有绘制视频，方便读者参考。此外，本书还介绍了作者的绘画历程，并对画水彩画时常遇到的问题进行了解答。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。

赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。

①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色

本书通过国风水彩作品，将近百首古诗词的场景再现，展示了作者强大的水彩画创作能力，旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练，提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越，令人赞叹；教程部分清晰明确，步骤细致，读者可轻松跟画，并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读，也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。

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①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色

①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色

本套书共汇聚了1200余幅（每册400余幅）古、今、中、外优秀水彩风景画的精彩局部，将云、水、树木、山石、田地、建筑6大题材作品分门别类地集中在一起，跨度数百年、涉及多个国家，风格、技法丰富多样，信息量超大。书中的每一题材均附有总体画法讲授、作画步骤示例与文字说明。 本套书大16开（210 285）横本，高清精美，部分图片放大呈现，是读者欣赏、研究、临摹和创作时案头的实用参考资料和工具书。

本书从水彩画的语言特点、材料工具性能、技法运用、水彩风景零基础入门的诀窍、各类景物的写生方法、构思与创作、作品装裱与保存等方面，对水彩风景由入门到写生再到创作的整个环节做了全面详细的讲述。600余幅水彩作品与步骤图、实物与实景图片，几乎囊括了水彩风景画学习过程中的所有问题，可以说是一部广而全、细而精的实用性教材，对学习水彩风景画从理论到实践都具有很强的针对性和指导作用。

《轻松学水彩》向大家介绍了水彩画颜料的调和方法，画笔的运笔技巧，各种上色方法和不同素材的表现技法，手把手地教授大家每一步水彩画的要领，让大家通过文字和每一步骤的图例掌握水彩画的技法，在轻松的学习氛围中，引领大家进入幸福的绘画世界！

本书包括色彩临摹的重要性、观察方法、色彩练习常见问题解析、临摹的作画步骤以及对每幅临摹作品的点评等内容。本书遵循由简到繁、循序渐进的教学方法，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。

本书从水彩风景画的发展历史、色彩理论、工具材料、构图立意、写生步骤等基本理论着手，系统地介绍了水彩画建筑风景写生的主要技法。书中结合作者大量写生实例来阐述各种技法理论。大部分作品附有针对性的文字介绍，包括立意说明、技法介绍、绘画步骤等。作者在阐述基本理论和基本技法的同时，还结合在长期创作实践中得来的个人体会，谈到了水彩画初学者关心的各种问题。本书不仅是建筑院校和美术、师范院校的美术教学用书，对于广大美术工作者和从事建筑学、城市规划及环境艺术的设计工作者也具有较大的参考价值。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

玉神辉美的画作被全球50多个国家和地区生产的商品所采用，是一位风格独特的水彩画大师。在《水彩画技法的魔力——光与水的世界》中，他将与读者分享如何为笔下的水彩画施展魔法，绘制出美轮美奂的光影效果。 《水彩画技法的魔力——光与水的世界》分为四章，首先讲述绘制出魔幻效果的水彩工具及基础知识；然后分别讲解如何表现绚丽的彩虹效果和复杂的灰色调，并通过精选出的案例分别演示绘画步骤；后为读者提供更多材料上的选择，使读者在尝试新材料的同时学习使用更多新技巧，绘制出更为出众的水彩作品。 《水彩画技法的魔力——光与水的世界》不仅适合水彩画业余爱好者参考学习，同时也可以为水彩画专业读者打开新的思路，进一步提高自身的绘画水平。

学画之初，从单个物体的训练开始入手较为适宜，因为它排除了过多的物体、环境及其他条件色的影响，能让初学者专心地把握物体的色彩及形体的变化，学会如何观察物品，从而掌握这类物品的特征，并能以类似的方法去表现其他类同的物品。 掌握一些色彩的基础之后，组合色彩静物的训练就显得非常重要。如果通过对静物的整体色调与色彩的冷暖关系、前后空间关系、固有色与环境色的关系、物体及台布质感的表现等方面的研究学习，从而掌握一套相关的艺术观察方法及表现步骤，可以为进一步学习更为复杂的物象写生及创作打下扎实的基础。 不同的阶段，应解决不同的问题，这册书通过详尽的步骤和简洁的文字让初学者、美术爱好者快速进入绘画状态，少走弯路。书中没有教条，没有概念，没有模式，作者在作画的时候着重考虑如何概括表现物品，让画