《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。 通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。
普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门
《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。
内容简介： 《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。 简忠威用特有的中式 意境 美学来呈现西方水彩画艺术，屡获，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年 形趣之境 个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。 作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。 全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的
《水彩·粉画卷(1949-2009)》内容包括总序；卷首语水色百年凝望；引言；节西方水彩画和粉画；第二节早期上海水彩画；第三节清末民初上海水彩画先驱；第四节上海月份牌画；第五节早期上海粉画；第六节相关论著；章水彩画的黄金发展期（1949—1966）；节历史背景；第二节全国性展览中的上海画家；第三节上海重大水彩画展览和活动；第四节小型画室的水彩人才培养；第五节水彩画题材与形式的分化转换；第六节写实主义画风的确立；第七节水彩画的出版和传播；第八节这一时期上海水彩画的地域特点等等。
\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
陈坚，1959年出生于青岛。现任中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长，《当代中国水彩》执行主编，北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任，北京水彩画学会副会长，第八、九届全国水彩、粉画展评委，第十一届全国美术作品展评委，第三、四届全国青年美术作品展评委，上海朱家角国际水彩画双年展初、终评委，第二届全国粉画展评委，第二届全国小幅水彩画展评委。《中国当代水彩名家陈坚作品》收录的就是他的绘画作品。
现代史上的中国花鸟画，已不是古代昼史上狭义的一门，而包括了花卉、翎毛、畜兽、草虫、蔬菜、龙鱼和“四君子”画等以动、植物形象及其相关物为题材的各种作品，成为与人物、山水相并列的三大画科之一。它在20世纪，一方面受到18世纪、19世纪画风的直接启示，又受到20世纪大文化背景的直接影响，在美学品格上发生了诸多变异。封建王朝的结束，实际上宣判了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；50年代的社会革命，又宣告了以歌颂时代精神为使命，以大众审美意识为美学标准的花鸟画时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；在新时代改革开放的大潮里，花鸟画又获得了空前的个性与语言自由。在这个世纪里，文人简笔画的历史性转换取得了显著的成绩；半工半简语体吐故纳新亦代有大家；工笔语体暹接两宋在数百年后再度
艺术思考与艺术创作之间似乎存在着许多必然的界限，这种界限使得我们在对自然的感悟上和对问题的认识上受到阻隔。人依靠自己的天性能够体会到这种界限带给我们的限制，并走出这种限制。如果我们不能体会到这种限制，我们就会被有限的智慧所蒙蔽，就如同坐在一口井里，我们将可能永远也体会不到天及“道”之大和“井”——“我们自己所建立的方法和体系”之小。人的被限制是生命与精神、方法与体系的给定，有些是我们无法更改的。人们只能在自已的生命进程中，勇敢地面对所面临的一个又一个的困惑，并不懈地追求，才可能走出限定，体悟到万物之“真”。我们是在困惑中长大的，我们的艺术思考与艺术创作也是在无数的困惑和不断地寻求中发生着的。 每一个人的天性中都有着与身俱来的创造力。每一个人又都是一个独立体，他的心智可
本书由意大利著名水彩画家，第四届哥伦比亚世界水彩画米兰三年展，马尔凯国际水彩奖获奖者瓦列里奥?立博拉拉多，与俄罗斯著名设计师、艺术家，国际艺术基金会成员塔季杨娜?拉普捷娃共同打造而成！该书向我们打开了一个神奇、充满空灵和感性的水彩世界，作者独一无二的教学方式不仅适用于刚起步的学员，也适用于有根底的绘画爱好者。
这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。 全书共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。
黄铁山，1939年生，湖南省洞口县人，1959年毕业于湖北艺术学院，现任湖南省美协主席，届中国美术家协会水彩画艺委会副主任及第二届主任、湖南省文联副主席。《中国当代水彩名家黄铁山作品》收录的就是他的绘画作品。
在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。
这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种 玩 水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。
戈登·麦肯齐著的《水彩画 自学宝典》是为庆祝NORTH LIGHT出版社10周年纪念而作的经典图书。对于水彩画爱好者来说，这是一本不可多得的水彩技法宝典，值得读者细细研读和珍藏。 全书共分为2个部分。 部分是综合篇，共有3章：第1章讲解的是水彩画的基本用具，介绍了许多品牌的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是对基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基础且全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，并结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。第2部分为风景篇。风景是水彩画的绘制难点，本书专门开辟了针对水彩风景画的绘画教程部分，共分为3章：第4章是讲解了绘制水彩风景画所需的工具和工具的使用方法，让读者了解这些工具在绘制过程中的具体作用；第5章介绍了水彩风景画的基本绘制方法，提高读
本书是水彩画技法书。全书共3章。第 1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第 2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。
《简 海恩斯的写意水彩》 如何用发自内心的热情去绘画？如何在生活中寻找创意与灵感？如何利用水彩特性将日常的美妙体验更好地展现？这些都是学习者在学习水彩时常遇到的困惑。在本书中，英国知名水彩画家简 海恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的绝妙技巧，带你领略水彩的别样乐趣。 本书不仅旨在逐步讲解绘画步骤，让读者迅速了解作品背后的关键技巧，更希望可以启发读者更自由地使用绚丽的色彩进行组合和创作，*限度地展开想象，将生活引入画作，将深藏于脑海中的一幅幅迷人的图像以水彩的形式呈现出来。 《简 海恩斯的水彩光色瞬间 》 拿起笔画水彩不难，但如何将主体物画得生动形 象、*具个性却不是一件很容易的事情。在《简 海 恩斯的水彩光色瞬间》中，英国知名水彩画家简 海 恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的*妙技
路 图 系列是沈尧伊先生对自己写生作品的汇集，也是沈尧伊先生对自己艺术历程的阶段性整理。该系列已出版了两册，均为其写生的速写作品。本书为 路 图 系列的第三本，内容为水粉画写生作品集，书中收录了沈尧伊先生于20世纪七八十年代写生的水粉画作品300多幅。书中作品依年代顺序和地点分为十个板块，其中大部分为作者赴大庆油田、红旗渠、十渡、盘山、金山岭长城、九寨沟、大连造船厂等实地写生的作品；也有课堂教学时示范的写生作品。
