普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。

以老巴黎人的视角，带你领略一个地道的、真实的、立体的巴黎。120余幅精美水彩囊括巴黎名胜和老巴黎人的私藏美景。如诗般文字记录巴黎的历史与瞬间、各区域风土人情、值得推荐或鲜为人知的文化、风景、美食 为你讲述巴黎的历史、人文以及秘密过往。

在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。

《色彩静物临摹卡》精选多幅优质高清的精美色彩静物画作，不仅展示了色彩静物画中常见静物的描绘步骤，并且展现了完整的色彩静物画的绘画.方法。色彩静物是联考色彩中的重点内容，同时也是考生们联系色彩处理的基本内容。本书既适合有- -定色彩绘画基础的备考生，也适合刚刚踏上美术学习之路的初学者。《色彩静物临摹卡》 色彩鲜艳，线条流畅，印刷精美，图大量多，并附有简洁明了的指导、提示文字，卡片形式更加便于翻看，适合初学色彩静物基础绘画以及提高色彩静物绘画技艺的读者临摹、学习。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门

《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。

本套以水彩画为专题的大型系列图书 世界水彩大系 ，立足全球水彩画历史发展的高度，从展现不同国家和地域水彩画异彩纷呈的面貌的角度出发，于数万幅作品中精心遴选佳作5000余幅，涉及画家千余人，作品年代跨度近 500 年之久，系统地汇集和展示了世界水彩艺术的发展历程与辉煌成果。 本套图书将以侧重点不同的小系列陆续推出，内容互不重复，以满足不同读者的需求。首次推出6册，《经典写实水彩》《经典写意水彩》2册为一系列，《大师经典水彩》静物动物、风景、建筑、人物4册为一系列。

盛水瓷碗中倒映出锦簇繁花，水光荡漾里闪动着江南景致，玻璃器皿中的水之镜透出时光的印痕。真正的水是何种样子？水彩中的水又呈现出怎样的姿态？ 本书共分七大章节，涵盖花卉、风景、人物等多种主题，精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品，部分作品配有局部图，便于读者细致观察、临摹学习。在人物和速写两大章节中，更有多个过程示例解析作品的创作步骤。让我们翻开本书，跟随水彩大师的脚步，在水与色的碰撞之间，品味水的深意，体味水彩那独有的通透灵动之美。

本书大致分为两部分内容：首先部分介绍了工具使用、材料选择等前期准备工作，并详细解读了晕染、遮盖、喷溅、水拭、构图等常见的水彩画基础技法，内容系统，编排简洁。第二部分收录了34个不同主题的表现案例，从水体、天空到建筑、静物等，涉猎广泛。每一个表现案例都包括细致的主题解读、思维发散、材料介绍，以及分时、分步骤表现，另外，必要的小贴士和案例点评使得整个绘画过程艺术性和科学性相得益彰。

这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》中提及的植物为主题，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。书中还展示了21种植物的欣赏图，极具欣赏性。书中提及的40种植物都配有绘制视频，方便读者参考。此外，本书还介绍了作者的绘画历程，并对画水彩画时常遇到的问题进行了解答。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。

①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色

本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。 前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。 d一部分 路上角落 ， 收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分 纸上角落 ， 以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码，便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。 第 三部分 桌上角落 ， 将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。 第四部分 角落连环画 是本书的彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。

画出目之所及的万物，画出 眼所不能见 的氛围，本书将向你展示如何借助水彩的力量，展现大千世界的美好。 本书共分五大章节，分别为花与器、花的时间、画人物、旅行的记忆以及想画的主题。精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品，大部分作品都配有作者在创作时的心得感悟，其中一些作品还附有局部细节图以供读者仔细揣摩，少数作品更是配有简要的创作图解，为读者呈现了一幅佳作诞生的精华步骤。相信无论是初学者还是专业的水彩画家都能从本书中感受到水彩的灵动和绚丽之美，并能获得技法上的启迪。

本书通过国风水彩作品，将近百首古诗词的场景再现，展示了作者强大的水彩画创作能力，旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练，提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越，令人赞叹；教程部分清晰明确，步骤细致，读者可轻松跟画，并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读，也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。

①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色

①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色

书中收录了梁修熙先生近200幅水彩作品，绘画手法、艺术风格多样。作品构图协调雅致，层次分明，虚实变化多样，色彩浓淡相宜，尽显圆熟纯净之美；以其特有的城市人文特色，丰富多彩的表现形式，展现了青岛秀美的自然风光、典雅的城市建设、厚重的人文遗迹。整本书无论在笔触技巧和意境营造方面都形成了个人鲜明特色，是一部品质上佳的艺术作品集。

①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色

本书从水彩风景画的发展历史、色彩理论、工具材料、构图立意、写生步骤等基本理论着手，系统地介绍了水彩画建筑风景写生的主要技法。书中结合作者大量写生实例来阐述各种技法理论。大部分作品附有针对性的文字介绍，包括立意说明、技法介绍、绘画步骤等。作者在阐述基本理论和基本技法的同时，还结合在长期创作实践中得来的个人体会，谈到了水彩画初学者关心的各种问题。本书不仅是建筑院校和美术、师范院校的美术教学用书，对于广大美术工作者和从事建筑学、城市规划及环境艺术的设计工作者也具有较大的参考价值。

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

《水彩人物绘：绘生活的少女艺术家》是继《水彩我的水色时光》、《简笔画10000例我的绘画初体验》后官官的又一新作。公开自己每一张精美画作后的绘制秘密，手把手教你人物水彩的绘制技巧，其中讲绘了 卡哇伊 、 御姐 、 高冷范 等人物的风格，更有 旗袍 、 沙滩装 、 汉服 、 和服 等穿衣风格。作品风格清丽自然，讲解细致到位，既适合水彩爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。

《水彩 我的水色时光》由三位在各自领域上有一定建树的水彩作者，通过静物、植物、食物、动物、人物、景物等章节，从简单的线稿描绘到上色，一步一步教大家如何去观察一个物体的形状与特点，描绘它的外形与色彩。 相信每位水彩初学者在做画前都会问的一个问题就是 我用什么工具比较好 。其实他并不是想问较好的水彩工具是什么，而是问性价较好的是哪几样。为此，小正找来了数十位不同画风的水彩大触讲述他们对于水彩工具的推荐与对水彩的认识，让读者能近距离的面对自己喜欢的作者，并且选择更适合自己画风的工具。 本书每一张作品都有照片相对应，并且印有二维码，扫码即可观看作画视频。 希望这本《水彩 我的水色时光》能为喜欢水彩的你带来一段安静的小时光。