亚瑟 格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利 比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔 肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯 博斯沃思，美国海报之
这是一本简单好玩、充满童趣和少女心的手工教程。 全书分为9章，涵盖可爱小书签、桌面小立牌、专属小挂件、自制收纳盒、自制收纳袋、格子纸小手工、趣味小物、生日贺卡、节日小礼物等9类共计80个手工案例，效果丰富，功能多样且实用。每个手工案例都配有详尽的图解步骤，便于读者从易到难地掌握制作技巧。 本书既适合小学生、初中生等群体课间休息或课后放松时使用，又适合内心充满童趣和少女心的成人大众日常解压放松使用，还适合手工自媒体博主养成学习时使用。希望本书能够成为大家探索手工艺术乐趣的理想伙伴。
我撰写本书的初衷在于消除人们对丙烯画的诸多误解，揭开绘画艺术在人们眼中的神秘面纱，并向你展示作画其实简单至极。在这个周末，你就可以完成自己的首幅风景画大作！ 本书作者 基斯 芬威克 自然风光变化万千，易让绘画初学者望而却步。英国丙烯名师基斯 芬威克结合30余年创作经验，贴心地将绘制一幅风景画的过程简化为周末的分阶段任务：周六练习基础，周日进阶作画。书中设有8幅风景画专题练习，分步骤示范，手把手指导。你将在周六对风景画的主要元素进行针对性学习。当你掌握初步技法后，便可以在周日将前一天所学的融会贯通，进而绘制出一幅完整的风景画。不妨利用周末时光，用绘画亲近大自然。祝你作画愉快！
如何成为一名插画家？本书中，路米斯充分解答了这个问题。 线条、色调、色彩、创意 插画的四大成功元素，缺一不可。除此之外，路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧： 线条是带有想象力的比例关系；色调是对形体的实体进行明暗表现的基础；所有的色彩都与周边的影响有关；插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受；创意必须能深入到读者的个性；每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法；持之以恒的练习，才是成功的*秘密 300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中，找到属于你的插画之路。
当罗波那这个有史以来*、*坏、*坚不可摧的恶魔控制了宇宙时，正义之神毗湿奴必须找到阻止他的方法。毗湿奴的尘世化身罗摩由此诞生，他是一个英俊的王子，有着电光般蓝色的皮肤、高远的目标和伟大的命运。作为王位继承人的罗摩，人生一度一帆风顺，直到他突然被他邪恶的继母强行放逐，因为后者希望自己的儿子成为国王。在罗摩长途跋涉穿越印度森林的过程中，罗波那绑架了罗摩美丽的妻子悉多并将她囚禁在楞伽岛上，由此拉开了罗摩冒险的大幕。千百年来，这个关于爱情、奉献、命运和战争的故事一直是印度神话的基石。 《罗摩衍那小萌书》由皮克斯资深动画师桑贾伊 帕特尔根据印度史诗《罗摩衍那》改编并绘制，为这个有着2500年历史的故事赋予了21世纪的鲜明色彩。书中包括了超过100个充满活力的插图，以及工作草图、地图，还收录了神祇、魔鬼
这是一本不可或缺的丙烯绘画基本技法概要，给初学者以指导；这也是一本专家的经验诀窍之作，从如何构思一幅画到巧妙利用身边常见材料进行创作以节约成本，给有一定基础的学习者以提升。 本书就像一位24小时在线的绘画老师，给你全方位的指导和建议 从构思到创作技法，包含了丙烯绘画学习的方方面面。 300个循序渐进的技法和诀窍穿插在书中，并针对常见问题配以快速修正和解决的方案，便于读者阅读和运用。
凯斯哈林的绘画，受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响，他的画也具有中国书法式的书写特性，粗线条的书写过程，一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻，充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像，具有一种简明的可识别性，每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息，使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
本书由一系列课程组成，7节课环环相扣，循序渐进，传授明暗、色彩混合、色彩理论、笔法、构图六大技法，带你实践静物、风景、肖像三大绘画题材。本书作者超过35年的教学经验传授，解决新手常见问题，提供修正错误的方法。详细介绍油画工具的选择、颜料的调配、草图的设计等新手所需知识，助你轻松入门。采用课程讲解 练习模式，结合对学生作品的点评与建议，打造真实课程体验。 本书适合油画初学者与爱好者。从绘制基本形状到整幅绘画实练，作者将用通俗易懂的语言，全方位解析油画从入门到进阶每一阶段的诀窍。作为自学入门的油画初学者，也可以轻松理解书中的内容，体验油画的乐趣。
《版画基础》全面且系统地介绍了实现个性化印刷的18种技艺，循序渐进的讲解了手工印刷所需的材料（刻板、油墨、版画纸和胶水糨糊）、工具（制版工具、珩磨工具、上墨工具、磨压工具和其他工具），以及基本技术（转印图案、雕刻刻板、上墨技术）；并通过18件具体的作品制作实例细致讲解了版画的单色印刷、双色印刷、多色印刷、渐变效果、多色交错雕版印刷、专色印刷、手工上色、裱贴法、 减版法 、预刻图章等18种制作技艺。本书后还提供了10位版画艺术家的作品，帮助读者汲取灵感、锻炼眼力，发现优秀作品的灵魂。
《巨匠经典人体版画》是一本汇集画坛巨匠经典人体版画精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体版画作品。 人体版画作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体版画作品精选集，展现了人体刻线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表形的刻线、表意的刻线展示巨匠经典人体版画作品，突出了刻线是版画艺术讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是保罗?汉布尔顿、林德?沃德、约翰?菲尔莱和格奥尔格?施林普夫等巨匠经典人体版画都是国内难得一见。 版式简洁新颖，版画作品清晰，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨匠经典人体版画作品*教材。促进国内艺术教学
本书以开始于2004年的中国动漫产业发展为线索，按时间顺序跟踪研究、分年度阐述中国动画2004～2021年的历史进程，在具体展示中国动漫产业发展状态和动画艺术创作特点的同时，系统而深入地探究其内在规律与机制，显示中国动漫产业发展和动画艺术演进的轨迹。
本书从朱元璋穿龙袍的两副面孔出发，一类是面目异怪的异像；一类是官方御容的标准像。这两种图像同时存在于故宫的庋藏中，那么，谁才是真实的 朱元璋 ？同样为什么会出现这么多几乎相似的臆造图像呢？这些图像具体出现是什么时候，其目的是什么，又是如何开始流布开来的？让朱元璋的 异像 的诞生和流布的 合理性 是什么？图像代表了一种看待历史的新视角。以图像代叙述、以图像代历史阐释的手法，从一个小小的现象，影射出明代社会中的丝丝缕缕。
藏经洞的这些纸本除了绘画作品外，还有一类雕版印制的早期捺印版画。世界上早的雕版印刷，就发现在藏经洞的经卷中。还有一些小型彩色版画，在套印了墨线的画面，再用毛笔设色。通过这批原件，我们可以看到，这种印刷术，在当时已经很成熟，在佛教信仰中被广泛应用。 藏经洞纸本绘画中还有一类特别的“写真”绘本。如本册所收的《高僧像》便是代表。所谓“写真”像，从敦煌文书和大量的画史记载来看，又被称作“真仪”、“邈影”、“彩真”等，即真人肖像画。这类的人物肖像画，严格地按照人物本身形象，多为高级的画师所为。正如独孤及《尚书右丞徐公写真图赞并序》(见《全唐文》卷三百八十九)中所记载： “尝以暇日，列素洒翰，画徐公之容，陈于公之座隅。而眉目言口，和气秀骨，毫厘无差，若分开于镜。入自外者，或欲擎(足忌)曲拳，俯
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。这类题材的绘画作品，早期多为片段画面，如四相、八相，或是乘象入胎、夜半逾城、深山断发等等。到北周时期，开始出现了完整的连续佛传故事画。今天我们能看到第二百九十窟中，六条并列的佛传壁画，总长度达二十五米。画面有乘象入胎、蓝毗尼园诞生、仙人看相、太子读书、比武、迎亲、出城、夜半逾城、山中苦修等。近80个画面连缀成了一幅长卷，这是我国已发现早的佛传连环画。 经洞里发现的这批丝绢画，无论从尺寸还是场面，都比壁画小很多。它们多数是出自晚唐五代时期画师的作品，被封藏在洞窟中800余年，不见阳光。因此受到的氧化及人为破坏相对较小，颜色饱满艳丽，有的甚至鲜艳如初。这些佛传故事图，被组装在经幡一类的佛教用品上。总计约有26件（包括完整和不
这些幢幡上的绘画，都是用粉状的天然矿植物颜料加胶和水画成。绘画的丝绢都先用浆或矾水处理过。这样才能保证画面的均匀着色。画师上稿多是用印花图样蒙在画面上，针刺出轮廓，或者在半透明的纱上作画时，就直接将印花图样垫在下面，描下来即可。然后用笔将轮廓线勾勒出来。这种时候，是很能见到画师的功力的，他们根据画面的需要，如是淡彩，勾勒线条就用细细的墨线，如果是重彩，轮廓线的颜色则较浅，然后线内薄薄地染上一层颜色，作为铺垫。
本书是于小冬老师在天津美术学院油画系多年基础教学实践的成果，他把来自于对西方古典大师作品的深刻领悟溶入中国传统绘画精神中，形成本书的独特风格。速写对线的理解和求证在绘画研究中占有重要地位，对绘画爱好者有较高的指导作用。
本书是 *高校特色专业 四川美术学院绘画专业系列教材 之一种。本书共有四部分：*章课程设置及解读；第二章关于具象写实；第三章具象写实油画在中国；第四章具象写实油画语言的训练方法。 本次修订作者更换了部分内容，尤其在第四章中作者将近几年的教学成果列入书中。本书首先系统介绍了具象写实油画语言的概念、具象写实艺术发展的历史；其次，探讨该艺术语言的传入和发展，以及西方具象写实画家对本土的影响。本书着重强调艺术观念的培养，通过借鉴和学习西方具象写实油画艺术来调动学生的观赏欲望，挖掘学生绘画艺术的潜质，启发学生的创意思维能力。在本书的*后一章，详细的介绍了具象写实油画语言的训练方法，让学生在学习实践中去探索具象写实绘画语言的艺术魅力，引导学生在学习中建立正确的艺术创作观，使学生充分认识到
该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为绘画卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。
这本书，将颠覆你对版画 限制重重，难以上手 的旧印象。 找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来 完成一幅版画的过程就是如此简单。本书将更进一步，教你运用综合材料的混搭方式，创作出更丰富、更有创意的艺术图案。只要准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以开始创作了！ 作者琼 贝丝将向你分步骤讲解超过50个版画技巧，手把手传授各种有趣的艺术图案的创作方法与背后的创意。你会发现身边的任何东西都能作为材料：纸胶带、橡皮筋、布料、蕾丝、瓦楞纸板等等，都可以创造出迷人的版画艺术。自由自在，毫无拘束，这就是版画的乐趣。 对于初学者，你可以尽情体验版画创作中的无限可能。对于有经验的艺术家们，书中提供的灵感会带领你进一步去尝试、去应用、去结合到作品中。
