画画是一种心灵的释放。这《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》适合所有热爱画画的涂鸦朋友。不论你是否曾经对各式各样的画材望而却步，还是只会画歪歪扭扭的线条，只要你想画，那么打开这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》吧，你会发现无数的惊喜在等着你！ 《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》的风格倾向于简单可爱，力求用简单的线条、常见的画材画出属于你的个性涂鸦作品。你会发现原来画画不再是美术生的专属，常见的笔和纸，都能绘出奇特的世界。 这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》分为两部分——基础篇和应用篇。基础篇：从零开始，用不同的画笔和画纸开始涂鸦之旅，随心所欲掌控线条。应用篇：进阶教程，在涂鸦本上记录你的生活、学习、工作和娱乐的点点滴滴。 后，希望《超有爱手绘本——一支
我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经图像，时约在公历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本之浮世绘版昼则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄、刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。十竹斋所刊昼谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画*精至美之境。其时欧西木刻昼固犹在萌芽也。世人唯知有《芥子园画谱》。
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。不需要复杂的描绘，简单的线条，可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，针对零基础的绘画初学者，内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出超可爱的简笔画作品。
启慧又有一本专著即将付梓，洋洋洒洒一大本，为它不知又是几番斟酌，几年辛苦。平时，看到的启慧头顶慢慢稀疏的白发，在黄昏的灿烂里吭吭地迎面走来，虽伏枥老骥，然志存高远，人们应该投给他一份敬意。 智治于大，择善而从。是的，人们总在不断的选择中塑造自己。启慧二十七岁时曾以黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》一画而名噪一时。他受着前辈的教诲与传统的滋养，并未在成名中滞留，而是自强、勤学、吐纳、躬行，于是从黑白中透出些画像砖的气息，刀笔的华美被拙朴所替代，择善而治大；于是他把更多的精力倾注于民族民间美术的研究与实践，从《三义塚》到《春、秋、祭》，流变出众多融合中西却具民族风貌的佳作，从而使他的木刻版画完全摆脱了西洋一套的羁绊，为往后其现代拓印版画的蓄势待发创造了条件。 独有之品，是为
《人间未可辞＜环翠堂园景图＞新考》主要内容包括汪廷讷的版刻事业与晚明出版文化；《环翠堂园景图》考辨；晚明出版文化中的《环翠堂园景图》；坐隐园的建构与晚明造园之风；吴门园林绘画传统与汪廷讷的“文人”情结等。
内容简介
本教程包括水彩概论。基本技法、画例分析。创造水彩几大部分。它从大学一年级所需基础课程要求出发。深入浅出地论述从用笔到配色、从理论基础到实际操作所需的基本要求，做到有章可依。画例分析中。用大量的范图以及步骤图直观地展示水彩艺术在写生上的特殊性以及所需要的各种技法。创造水彩则从观念、深度、诗意、情感等多方面美学思想来讲述创造规律，以期培养学生的创造思维。本书的特色是培养学生们"宏观求道。微观求真"的艺术思维及表现手段。是一本内容丰富的好教材。
作者从色彩运用的角度把敦煌壁画分为四个阶段，从北魏经隋代，至初、中唐到晚唐，五代以后。四个阶段分别代表着色彩运用的萌芽期、发展期、鼎盛期和衰退期。在壁画色彩的历史记述基础上，提出了壁画史上“色彩与造型技术发展的不同步现象”，即敦煌壁画在色彩运用上的起点高于其它绘画技巧的起点。盛唐壁画的色彩运用，已经达到了高峰期。至宋元时期，色彩运用的水平下降到低于起步点的水平。而色彩之外的造型、线描、构图等技巧的发展，则在起步点相对较低的情况下稳步上升。这一类新颖的看法，对认识中国绘画的历史发展进程，显然具有色彩学科以外的重要价值。
本套书以美术基础理论知识和具体实践练习为主线，编排科学合理、步骤清晰、讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
《我的情绪涂鸦书》全套分为四册，分别是《我的生气涂鸦书》《我的假期涂鸦书》《我的生病涂鸦书》《我的无聊涂鸦书》。针对孩子成长过程中的发展规律以及其自我调节的正常表现，设计 48P以 小怪物 为主题形象，手工、绘画以及书写等互动环节。全书画风简洁生动，可爱诙谐，充满创意。引导孩子在认识负面情绪的过程中，通过转移注意力、深入思考、涂鸦疗愈等方式减少负面升级，控制情绪，减少焦虑，愉快地度过每一个特殊时期。 生气是一种被普遍误解的情绪，孩子生气的时候家长们更应该注意倾听，而不是暴力镇压。《我的生病涂鸦书》全书 48P，图案风格突出，画风简洁、形象生动，书中设计的手工、绘画以及书写等互动环节，合理、有趣，充满创意。帮助孩子们感知生气情绪的同时，通过手工、绘画、书写来发泄心中的怒气，并主动思考发怒
石窟壁画作为石窟艺术的一部分，是与石雕或泥塑等其它艺术形式共同表面佛教艺术的。 在这些壁画中，有西秦、北魏、北周、隋、唐、明等不同时代特征和世术风格的壁画遗存。西秦的壁画主要保存在169窟中，另外在188（大崖根）、192（野鸡沟）、195（佛爷台）等洞窟中也有少量的西秦壁画。169窟西秦壁画完成于建弘元年（420年）前后，其内容主要是尊像画、故事画（因缘故事）、供养人画、装饰图案一等，题材有说法图，释迦多宝对坐说法、维摩诘图、千佛、十方佛、高僧、比丘及天龙八部中的乾达婆和紧那罗等。构图严谨，造型准确，线条流畅，色泽鲜明。绘画技法大多数以中国传统的线描为主，为了表现产体感，个别画像也采用了西域晕染法，但比西域晕染法更科略。壁画施色以耐久的矿物质石青、石绿、土红为主，画面清新明快，肃穆凝重。炳灵寺
杨乙嘉自幼聪慧，尤注心于绘事。平时所作多以校园生活里的趣闻轶事为素材，同学的长相性格皆在她的笔下呈现戏剧化的幽默，她多半用线条造型，下笔准确，很少修改，其表达上的自信常使我们这些深受绘画训练的人受到挑战。毕加索曾希望一辈子能像儿童一样画画。看乙嘉的画，也觉得毕氏这样想是对的。 这幅画是她的新作，取材于象征众生相的十二生肖，驾祥云去往佛国的世界。《法苑珠林》引《大集经》日：“阎浮提外，四方海中，有十二兽，并是菩萨化导。人道初生，当菩萨住窟，即属此兽护持、得益。”此言十二生肖之由来，当然这是佛教的说法，而乙嘉画的是十二生肖的归去。画法上接近于传统的没骨法，生肖们各具神态，先后接引，许是体验到佛国的圆融，各种面目在水彩的渲染中喜不自胜地模糊起来。
太平天国大力提倡民众喜闻乐见的壁画艺术，设置专门的绘画机构，将专业画士和民间画工组织起来进行大规模的壁画创作。虽然只繁盛了短短十多年，却一改宋元以降早已衰落了的壁画艺术的颓势，在社会上蔚成风气，把这门古老艺术发展到了一个新阶段。太平天国壁画的技法，一般先用墨笔勾勒，然后再填各种颜色。构思多写意，后期亦写实，不论是山水花鸟、飞禽走兽，还是人物，笔法细腻传神，线条丰满流畅，色彩艳丽，具有相当高的艺术观赏价值。张铁宝、范文南主编的《太平天国壁画全集(上正编)》选编与太平天国有关的各类壁画及精美局部等三百三十四幅，并发表著名学者罗尔纲先生和长期从事太平天国壁画研究的学者张铁宝先生的专题论文。这些壁画和专题论文，对于国内外读者欣赏、研究太平天国壁画艺术定会大有裨益。
圆珠笔可以这么好玩，真没想到！ 只是用随处可见的红、黑两色圆珠笔，就可以用简单随意的线条，涂绘出好玩而富有创意的生活。书中丰富多彩的画，涉及生活的方方面面，用这些可爱又温暖的画，记录瞬间的灵感和心情，让你的日记本、便利贴、信纸和信封、礼物包装……都变得充满趣味。 会不会画画都没关系，这《有意思！双色圆珠笔随手创意涂鸦》步骤非常详细，只要有圆珠笔和纸，就可以开动啦。 给生活一点乐趣，拿起圆珠笔，让我们在涂鸦中变得更快乐！
孙桂琪编写的《钢笔画从入门到精通(色彩篇)》 是写给初级绘画者看的指导书，书中对钢笔画基础知 识、绘画技法和实例绘画步骤的叙述非常详尽，是一 本真正把钢笔画理论和绘画技法讲透的初级钢笔画教 材。书中讲解了钢笔画的传统表现技法、现代表现技 法和特殊作画方式。跟着书中的步骤学习，初学者一 定可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深 入学习打下基础?br/
中国版画正处在一个非常重要的发展时期，一方面，传统版画版种不断深化，技艺日精；另一方面，新的版种、印刷方式不断涌现，目不暇接。版画艺术创作与技术创造，是一种实践性很强的活动，《中国版画（2018上）》将近年来全国范围内新的版画的综合技术与艺术创作做了一次汇集性展示、总结、交流。
