本书是西泠印社“状元”王义骅，纯正的书塾式传统篆刻学习与中国美术学院系统教学实践经验总结，三十余年篆刻经验首次系统分享。10篇讲稿，结合600余幅历代篆刻作品图版，解读两千年篆刻艺术发展的理论常识；从实用出发，揭示篆刻用字、章法、刀法、和印石的选择的知识要点、实操技法。深入浅出、简明扼要。

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

史墙盘铸于西周恭王时期，是西周微氏名墙的史官所作之礼器。史墙盘铭文聚集在内底，共18行，284个字，文章使用四言句式，前半部分歌颂文、武、成、康、昭、穆、恭七位周天子的重要政绩，后半部分则主要讲述微氏的家族历史。铭文的字体形态整齐划一，笔势流畅，作为西周金文书法成熟形态的代表作，深受习篆者欢迎，是一部不可多得的书法经典范本。林子序在书中对铭文进行了识读、意译和注解。他还选出例字，依据相应典籍分析这些文字的构形由来，并标注笔画顺序。同时，他也为书法爱好者给出铭文文字集联的创作参考，还提供了精选铭文的高清图片。本书能够在讲解铭文意义的同时，帮助书法爱好者系统学习书写《史墙盘》，并为后续创作带来启发。

本书所选秦汉简牍皆有典型意义，希望能使读者从中看到秦汉隶书、草书及楷书书体与笔画发展演进的情形。

书法是中国及汉字文化圈内具有悠久历史和深刻影响力的一种表现汉字之美的艺术形式。无论是龙飞凤舞般的挥毫泼墨，还是精工细巧似的雕琢，一次次的运笔之间，书写的不单单是纸面上的汉字， 是书法家们当时内心的写照。作者通过生动的文字，将中日书法发展的脉络娓娓道来，对不同时期书法界的代表性人物与作品也有着精彩的介绍。翻开此书，让我们透过历史的迷雾，开启中日书法的溯源之旅。同时，本书也包含了作者对书法作品背后故事的分析与解读。当书法作品不仅仅是优美汉字的简单排列之后，书法家背后那些跌宕起伏的人生经历与创作时的心境，都会让我们仿佛也握住了那支天人合一的毛笔，对书法这一传统艺术，生出新的认识。

本书是西泠印社“状元”王义骅，纯正的书塾式传统篆刻学习与中国美术学院系统教学实践经验总结，三十余年篆刻经验首次系统分享。10篇讲稿，结合600余幅历代篆刻作品图版，解读两千年篆刻艺术发展的理论常识；从

书法知识千题共分为书学、书论、书史、书体、碑帖、技法、器用、篆刻八个部分。相较于同类书，更为全面、系统。内容紧跟学术前沿，确保不遗漏近期新研究成果。书中提出的问题针对性强，都是我们在书法学习中最常遇到的问题，比较适合书法初学者及书法爱好者学习，从而进一步提高学习者的书法理论水平，沿着一个正确的方向走下去。书中内容采用图文并茂的形式，更加生动和活泼。

《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。 本书按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。

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从一笔、一纸、一墨、一碑帖开始，进入书法的世界，享受与自己独处、与古人往来应心的时光。许多的变化、进益和美好，会由此开始生长。 书法是写字，但远不只是写字。 你如果是写字的人，想必对这一点早已有所体味。 你如果尚未开始，可以从书中的这些故事里，开始感受、理解和享有。

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人。宋宗室后裔，入元后仕至翰林学士承旨。工书善画，冠 一时，为元代艺坛 。与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。该帖笔法清润精致，结构端丽严谨，形神疏放飘逸，气韵苍劲高古，姿媚中增添了雄健之势。

本书在全面研读沈曾植碑帖题跋、札记文本的基础上，一方面将其中为当代学者乐于引用却频遭误读的部分厘清混淆，正本清源；一方面将尚未受到重视的观点予以揭示、彰显，既帮助读者得识沈氏书论之正解，亦有助于沈氏书法思想高度之确立。全书内容包括五部分：“碑刻题跋”、“帖本题跋”、“真迹题跋”、“综论札丛”以及沈氏就刘熙载《书概》所作论述即“海日碎金”。

本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。

“摄影眼”并不是什么高大上的教条，每位摄影爱好者其实都可以拥有的“摄影眼”。只要观察和拍摄时用眼、用心，不但拍出“看到的”，更拍出“想到的”和“感受到的”就可以达成。如果这些感觉是你接触摄影后一直在追寻的，那么请你参考本书中来自台湾的摄影达人的心得：抛开摄影教条、忽略器材技术，也不谈构图规则，单纯地阐释创作理念以及对主题的影像诠释。 《摄影眼的培养II》划分了若干个主题，通过20多位台湾摄影玩家、达人、职业摄影师的阐释和亲身实践，来向读者展示他们的观察和取景方式，以及思维历程。《摄影眼的培养II》继承了版图书独特的展示方式，特别拟定了许多与日常相关的各种主题，希望通过摄影师们的心得分享，能对读者“摄影眼”的养成有所帮助。

李静编著的这本《隶书字典》是一部书法艺术工具书，与文字工具书有别，故不合正体之异体字亦加以收录。《隶书字典》收录历代法书上起先秦，下迄近代，多以影印件直接剪辑。历代法书、碑帖中的单字原迹大小相差悬殊，为使有限的篇幅能容纳尽可能多的内容，收辑多有收缩。

“大观帖”共十卷，其后刻转精，故为世所重。 “大观帖”刻成不久，北宋灭亡，因此，北宋拓本流传甚少。至明清时代， 是流传 少。 宋拓“大观帖”第九、十两卷，系王献之书作。 第九卷已经失传，一九三一年，神州国光社曾石印过明代王世贞旧藏的第十卷，而后此本便下落不明。现在，仅有清代经海源阁收藏的宋拓《大观帖》第十卷留存于世，收藏于故宫博物院。 孙宝文编著的《大观帖( 0卷)》将藏于故宫博物院的宋拓《大观帖》第十卷放大印出。此本缺失《庆等帖》、《新妇帖》、《鸭头丸帖》、《鹅群帖》等，编者采用神州国光社印本，将其补出，祥见本书十六、十七、三十四、三十五页。此外，《大观帖( 0卷)》编者孙宝文还用神州国光社印本，对书中第七页的“恕”、“州”、“耶”，第三十六页的“严”、“耳”等五个字做适当

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就 ，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。本书收录了赵孟頫尺牍墨迹选，以供书法爱好者赏析。

本书以《中华大字典》部首编排法编排。正文前附《部首索引表》、《部首检字表》；正文后附《笔画检字表》，书中收录了历代书法上起先秦，下迄近代。本册为行书字典。