这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法,但对其历史和流变一知半解?在景区看到一幅对联或一块匾额,却连字体都分不出?王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道,却不了解他们的字究竟好在哪里?一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹,却被公认为佳作? 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系,从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度,带你邂逅一位位书法大家,领略一幅幅名帖佳作,深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆,到秦代的刻石、汉代的简牍;从魏晋时期的行草尺牍,到唐代的楷书名碑;从宋元时代的文人书画,到明代的竖轴巨制,再到清代的金石风潮,书法始终在场,从不缺席。可以说,5000年中华文脉,24朝艺术传承,空
《古今名人读书法》采集古今三百余位名人读书心得,列为八百余则,上自孔孟,下至蔡元培、胡适之,以时代为序,依次罗列,便于检索。书末附相关书目数十种,并介绍其作者、版本、存佚,乃至内容之优劣,尤便查考。 《古今名人读书法》早于1940年由本馆以繁体竖排形式出版,后又多次重印。本次改成简体横排形式出版,只做了少量必要的校订,内容并无增删。
本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材,书稿历40年整理编写、补充完善,首次从书法、篆刻实践的角度,借助新出土文字资料,详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部,对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理,并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者,更为实践提供多种选择,开拓艺术创作思路,也为书法史研究提供新视野。
《金刚经》为柳公权早期作品,字不大但用笔灵巧劲健,虽多有与 颜书 同法之处,但明显地摒弃了 蚕头雁尾 的用笔之法,而多融入魏晋及初唐楷意,并掺之以北碑的骨力洞达,故初观此碑似觉平常,颇有剑拔弩张之势,然细察之则一招一式颇富变化,方劲整饬中寓清灵通秀之气,其一点二画,一如刀斫般齐整,干脆利落,节奏明快,极富动感。故而人们将 柳体 的特征概括为:精于点画、谨于间架、法度森严而富庙堂气象。于此碑可见一斑。
本书以历代名家绝妙好诗为文本,以唐代名碑《颜勤礼碑》为依托,将其字集成常用书法作品幅式,集诗歌、主题、临创提示、书法幅式和书法范字于一体,具有很强的针对性、指导性、知识性、可读性和较高的临创实用价值。此外,书中还附录有用笔和结体内容,供读者临写时参阅。
钟明善教授所著《中国书法简史》是新中国成立后*部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版,后增加历代书论研究,成为《中国书法史》,再版3次,印刷11次。本书被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译,于1984 1989年在日本《书道研究》杂志连载5年,被评为 *受欢迎连载 之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译,日本美术新闻社分7卷出版,作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种,对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充,全书20余万字,280页,随文附图500余张。 本书把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究,以 意象 思维贯领全书;写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识;大量使用
郭店楚简于1993年出土于湖北省荆门市郭店一号楚墓,经整理,共存730余枚,大部分完整。郭店一号墓的年代为战国中期偏晚,郭店楚简的年代下限应略早于墓葬年代。郭店楚简的形制不尽一致,就长度而论,可以分作三类(32.5厘米、26.5~30.6厘米、15~17.5厘米)。郭店楚简文字是典型的楚国文字,字体典雅秀丽,是当时的书法精品。郭店楚简包含多种古籍,除《老子》《太一生水》两篇是道家著作外,其余多为儒家学派的著作,有《缁衣》《鲁穆公问子思》《穷达以时》《五行》《唐虞之道》《忠信之道》《尊德义》《六德》《语丛》等。各篇原来都没有篇题,现在的篇题是由整理着拟加的。全书分图版和释文注释两部分。
中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法,自汉至晋,从南北朝到隋唐之际,已然发展到了精醇美好的顶巅,无论手迹或是石刻,都令人爱不释手。 书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响,本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析,向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍,便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。 其中,书法的不同形式,涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等,通过图解形式,配以精准的阐释,解读百余幅的书法史经典,图文资料独到经典,简约深刻,论述通俗而专业,适合读者轻松入手,亦可细品深读,深切感受中国书法艺术的无穷魅力。
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这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法,但对其历史和流变一知半解?在景区看到一幅对联或一块匾额,却连字体都分不出?王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道,却不了解他们的字究竟好在哪里?一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹,却被公认为佳作?……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系,从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度,带你邂逅一位位书法大家,领略一幅幅名帖佳作,深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆,到秦代的刻石、汉代的简牍;从魏晋时期的行草尺牍,到唐代的楷书名碑;从宋元时代的文人书画,到明代的竖轴巨制,再到清代的金石风潮,书法始终在场,从不缺席。可以说,5000年中华文脉,24朝艺术传承,空间、时
古代书论篇目甚多,为便于学习,《历代书论名篇解析》选择了自汉代至清末的历代传统名篇33篇,着重从书法的功用地位、本质特征、技法原理、创作规律、个性风格、审美追求、批评鉴赏以及学书方法等方面,概括其基本的书学主张,阐释其主要理论贡献,以期体现中国书学总体的发展进程与思想脉络。 本书的观点,为笔者王世征在高校书法专业多年从教过程中,不断学习(包括当代有关专家的论*)、深入思考的心得体会。
理 和 法 作为中国书法美学涉及的两个重要范畴,当代学者虽偶有论及,且都有理论上的贡献,但缺乏将两者结合起来做系统性的考察和研究;另一方面,当代书法界的研究往往偏重于史料考据,或以书法美学为空泛,或视书法美学为畏途。 理 在书法理论中的美学表述究竟如何? 理 如何赋予书法深刻的美学品格?书法 理 与 法 之间有何关联? 理 与 法 在书法史上具有怎样的审美表现?书法 无法 的审美超越有哪些具体案例?本书从书法之 理 和 法 立论,试图对中国书法 理法论 的内涵,以及对应的不同历史时期的书法审美形态进行研究。
赵孟頫(1254-1322年),字子昂,号松雪道人,吴兴(今浙江湖州)人。《胆巴碑》又称《帝师胆巴碑》,为赵孟頫奉元仁宗之命记述帝师胆巴生平事迹而写的碑文,书法点画顾盼有致,用笔遒美峻拔,被称为 古劲绝伦,品属** 。
读者通过这套书,不仅能够从中国古代书法名家墨迹中有更深的书法认识,在古代书法中汲取营养,更能够深入体会古代名家书法的间架结构、用笔神韵,使硬笔、毛笔相互促进、相互借鉴,把古代碑帖变成硬笔学习的源泉。
本书根据20世纪80年代启功先生讲解碑帖的录像资料整理而成,主要包括五章:*章,石刻与墨迹异同;第二章,刻石与拓法;第三章,汉魏南北朝碑刻;第四章,唐朝碑刻;第五章,帖与墨迹。附录为启功临碑临帖赏析。 启功先生通过对历代书法名家的墨迹、碑刻和拓本之间的异同分析,对历代书法流派所存在的误区进行了释疑,告诉我们正确临碑临帖的方法,为研究和学习中国书法提供了一条可以遵循的途径。 为了更好地理解启功先生的碑帖研究精髓,本书增加了内容补注和近百幅碑帖图片,供读者参考学习。
艺术中国 丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解,熟悉、认同、热爱,整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册,用600多幅古画、书法艺术精品,70多首名曲,50多种传统乐器,关联近300位艺术家,从史前写到近代,讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史,3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节,音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品,品味作品的历史背景、艺术价值,向大众读者揭示中国艺术的人文内涵,让大众读者感受中国艺术的独特魅力,感受中华文化之源远流长、博大精深。
本书以历代名家绝妙好诗为文本,以汉隶名碑《曹全碑》为依托,将其字集成常用书法作品幅式,集诗歌、主题、临创提示、书法幅式和书法范字于一体,具有很强的针对性、指导性、知识性、可读性和较高的临创实用价值。此外,书中还附录有用笔和结体内容,供读者临写时参阅。