本书是西泠印社“状元”王义骅，纯正的书塾式传统篆刻学习与中国美术学院系统教学实践经验总结，三十余年篆刻经验首次系统分享。10篇讲稿，结合600余幅历代篆刻作品图版，解读两千年篆刻艺术发展的理论常识；从

中国书法在古代农耕文明和儒家文化中生成。本书讨论儒家思维方式对包世臣和康有为的影响，以及儒学的同质和异化。根据《艺舟双楫》《广艺舟双楫》,探讨两者对书法史的建构和解构；由模糊性和人格化，非自觉性和形而下层面，探讨其书法批评的特征；由厚古薄今、感觉的陈述和意志力的申诉、有限的想象和无限的想象三个方面，探讨其书法美学的特征。通过上述分析与比较，揭示书法学统和儒学道统的之间关系，揭示19世纪书学思想的演变逻辑。

《篆刻章法百讲》是一本关于篆刻章法的研究论著。在《篆刻章法百讲》中，作者谷松章提出了自己关于篆刻章法的一些新的认识。作者认为以下几个方面的是《篆刻章法百讲》中比较重要的内容：一、章法内容中的形式因素与视觉因素。二、关于篆刻章法的分类方法及各种章法类型的特点。三、章法的主线。四、印中竖向留空对印面秩序的强调。这些观点在《篆刻章法百讲》中分为许多小的篇目讲述，并贯串于行文之中。《篆刻章法百讲》从史序的纵向、印人的横向以及技法特征来对章法分类讲述，共98篇，每篇皆有附图，言之有物，深入浅出，图文并茂，非常适合篆刻爱好者学习阅读。

冯超然与吴湖帆、吴待秋、吴子深合称\\\"三吴一冯\\\"，是海上山水画大家，声名显赫于民国。他迁居嵩山弄，其嵩山草堂与吴湖帆的梅景书屋相邻而居。他与吴湖帆、张叔通、陈小蝶等海上书画界名宿交游往来，其门下桃李成蹊，留下了一段段往事佳话。本书作者冯天虬是冯超然的长孙，一直致力于收集积累当年海上画坛的珍贵史料。除了对冯超然史料的整理外，他还记述当时艺坛名宿沈琪泉、张叔通，名家陈小蝶、彭恭甫，书画收藏家王伯元、朱镜波、冯超然的学生陆俨少、张穀年等人的史料旧闻。作者将多年撰写的文字结集成《明月清风一捻须》一书，为艺术史学界研究上海画界艺坛留下了重要线索，具有相当可观的史料价值。

作者是上海书法篆刻家中卓有成就的一位，数年来潜心书法篆刻，佳作迭出。吴先生还勤于笔耕，已出版著作二十余种。《篆刻五十讲》，是吴先生的处女作，初版于上个世纪80年代初，后数次改版，累计印数超过十几万册。此书前26讲介绍印史，后24讲品析大家，收录示范古印千余方，由习作试刀到独立创作，以雅洁的行文、层层剥笋的手法，引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性，是公认的刻印引路好书之一。目前推出的是作者增订本。

《蜀素帖》和《苕溪诗帖》《研山铭》都是北宋书法家米芾创作的书法作品，艺术水平较高，并称米书“双璧”。《蜀素帖》是行书绢本墨迹书法作品，为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容为游记和送行之作，书法天真自然，笔法跳荡精致，结体变化多端，笔势沉着痛快。《苕溪诗帖》内容为米芾从无锡去往苕溪时所作的六首诗，通篇八面生锋，笔力雄浑老辣，潇洒自然，天真活泼，激越昂扬，全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书法的典型风貌。《研山铭帖》此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。 本书为经折装。

《赖古堂印谱》成书于1667年。是由周亮工之子周在浚、周在延、周在建三人，辑其父所藏明末清初篆刻名家印作而成，共分四卷，收印一千六百余方。这些印章除一少部分为辑者自用章外，还包括反映周亮工生平的大量印章，这些印章对了解、研究周亮工的经历及思想状况具有较高的历史价值。 本书参考传世诸版编辑而成。

德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。 这部教材，人民音乐出版社1979年曾出版过影印版。这次应该社之约，我对此教材重新进行了编订，为每条练的训练目的、练习方法写了说明。对于我个人的“一家之言”，望各位同行不吝赐教，以备今后补充，修正，使其更加完善。

篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力优选的三部集体印谱。此书为其中之《学山堂印谱》.辑者：张灏，于明·崇祯四年（1631年）辑成，共六册，次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。

山东北朝 石经分布于泰山、铁山、岗山等二十一座山上，字大如斗，被康有为誉为北朝书法的三大宝库（一曰龙门造像，一曰云峰刻石，一曰摩崖刻经）之一。在书法 享有极高声誉。三十年来，山东省石刻博物馆对这批资料进行了全面科学考察，取得了一系列学术成果，《冈山入楞伽经/中国石刻书法精粹》收录其中石刻作品以供书法爱好者赏析。

“羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。继周八代争战罢，无人收拾理则那。” 韩愈《石鼓歌》不仅讴歌石鼓字体独特、笔画奇古的艺术价值，而且抒发石鼓不被重视，长期埋没的感叹。设喻贴切，寓意委婉的《石鼓歌》被元代大书家鲜于枢多次书写，表现其对石鼓文及韩愈诗的激赏。 鲜于枢和赵孟頫是元代崇尚魏、晋古法，共倡复古书学主张的代表书家，对后世影响很大。“世人尽学兰亭面，欲换俗骨无仙丹”前人对学习魏、晋传统的不易早有论述。先让我们看几则前人对鲜于、赵学习古法的评述。 先看对赵孟頫的评论。 沈尹默曾说： “从赵（孟頫）学王（羲之），是一种不易走通的路……因为赵有习气，笔一沾染便终身摆脱不掉。” 陈子庄说： 一王一羲之一有着古隶的根底，秀丽中有着拙厚之处，……赵一孟頫一专学王字中的秀丽，并推向，因此

本书以独立专题的形式详细介绍了书法文化的起源和发展、各时期书法文化的鉴赏等相关知识、时代特征、鉴赏要点和保养知识，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共分六章内容， 章书法的起源；第二章书法的种类；第三章书法的鉴赏；第四章书法的价值；第五章书法的收藏；第六章书法的保养。本书是一部 传统文化的普及读本，适合各级师生及传统文化爱好者阅读和收藏，也适合各级各类图书馆收藏。

该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。

本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。

印集中对齐白石、陈师曾、陈半丁、寿石工四位篆刻大家的生平做了简单介绍，他们是对篆刻艺术做出贡献的大师，都出生于清代晚期，在民国时已经享有名声，最年长者白石老人生于清同治二年，最晚的寿石工先生生于清光绪十一年。这四位大家也是书诗文中的圣手，精研“六书”巧布篆文，诗词格律、山水、花鸟画皆有成就。

冯磊选编的《赵古泥印举（袖珍印馆）/近现代名家篆刻系列》为“袖珍印馆”（第四辑）丛书之一，对近现代篆刻史有着深远的影响。赵古泥平生治印，或气度雍容，或雄浑奔放，是“虞山印派”的重要传人。 本书在遴选印章时，在注重代表作的同时，也注意收集较少面世的作品。本书既可作为篆刻爱好者很好的临摹范本，同时收藏爱好者也可以将此套印谱作为收藏鉴赏的蓝本。

从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着一种因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的