篆刻是我国独有的艺术形式,是由实用的印章刻制演变而成,其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来,我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中,根据现代人的审美追求,精选出具有特色的印章作品6000余方,把从先秦到清末,以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳,称之为 唯用篇 。把从明代文彭起,以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳,称之为 唯美篇 一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采,另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
篆刻是我国独有的艺术形式,是由实用的印章刻制演变而成,其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来,我们的先人们为我们留下了无数的印迹。明末清初,出现了几个著名的印章鉴藏家,各自都有集体印谱行世,对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《赖古堂印谱》。辑者:周亮工,于清 康熙六年(1667年)辑成,共四卷,收录了同时代作品一千余方。
篆刻是我国独有的艺术形式,是由实用的印章刻制演变而成,其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来,我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中,根据现代人的审美追求,精选出具有特色的印章作品6000余方,把从先秦到清末,以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳,称之为“唯用篇”。把从明代文彭起,以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳,称之为“唯美篇”一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采,另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
古代印论是继诗论、文论、书论、画论之后出现的文艺理论类型,在传统美术领域,印论虽然后起,但与画论、书论并列为三大美术理论体系。中国印论内容涵盖广泛,包括历代玺印制度、官职地理考证、篆刻美学思想、篆刻技法、篆刻批评等多个方面。本书拟以篆刻美学理论为中心,兼带相关篆刻技法,从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类董理。 全书拟分上下两编。上编以篆刻理论、美学思想为旨归,下分印道、史制、功能、创作、流派、风格、审美、品评、宗法、避忌、借鉴、修养诸篇;下编侧重篆刻技法,分为字法、篆法、笔意、章法、刀法、修饰、钤拓、工具、印谱、艺文诸篇。每篇前加概述提要,总领全篇,篇内各段文字适当出注,并择要加以按语评点。全书适当附以插图,书后附参考书目,以利读者进一步深入研
中山王篆书是战国晚期金文中的一株奇葩,自1977年 中山三器 青铜铭文考古成果公诸于世便令世人惊艳、书家喜爱。然而其可辨识单字不足500个,受字例数量稀少的条件限制,数十年来,广大爱好者对中山王篆书的学习和创作举步维艰。有鉴于此,王茁以中山王篆书创作的《千字文节选》在全国第十届书法篆刻作品展中获得奖后,便致力于 三器 古文字与书法的创作研究,先后出版了《王茁中山王篆书千字文》、《王茁中山王篆书心经》和《王茁中山王篆书孝经》等国学经典系列,得到了书坛前辈们的肯定和全国各地中山王篆书爱好者的好评并再版加印,还获得中山国文化研究会授予的 中山国文化艺术创新奖 。
本书为篆刻类工具书,书中的篆刻从历代精选出有代表性的印,严格按照拼音目录中的先后顺序进行整理,尽量搜集全面。书中有笔画目录和拼音目录。
《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收,令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品,均有刻后初钤及修饰后之定稿,为从来所未见,弥足珍贵矣。其于刻印颇自满,册中以圆圈自许者计有三十二品,又自题甲等二十五品,乙等三十一品,标以双点者十三品,复以“无意得之”“不单寒”“横直相安”“安顿”“此乃见刀法”等赞语自美,累计八十余品,约为全册之四一。册中《观海者难为水》他谱中曾见款搨,署为“壬辰冬”,时让翁三十四岁,是现存纪年之早作。册中其他作品均更为成熟。 《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收,令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品,均有刻后初钤及修饰后之定稿,为从来所未见,弥足珍贵矣。其于刻印颇自满,册中以圆圈自许者计有
葛书徵先生为民国时期有名收藏夹、印学家,西泠印社早期社员。通过笔者对先生残缺、零落、琐碎资料的拾掇,缀集成先生年谱,以此勾勒先生家庭出生、家族成员、社会关系、兴趣爱好、毕生情志、人际往来诸方面史料,为读者提供索引之便。西泠印社陈振濂先生曾于《葛昌楹先生研究专辑》中写道:/并以此来为虽无叱咤风云之英雄记录,却曾为百年西泠印社默默作出重大贡献的前辈们的传神写照。/西泠印社早期诸公都刻印,唯葛昌楹先生不热衷刻印,而以藏印集印为一生之任,且以此而成专门之业绩与人才。今年为葛书徵先生诞辰125周年,编者特推出《葛书徵先生年谱》,以志纪念。
本书主张在地理环境与人文景观中,对中国摩崖文字开展综合研究。本书将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史,详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻,对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析,也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境,重视文字的现场观看与阅读方式,同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为,仅通过文字便可改变自然世界,在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心,摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌,书中所呈现的石刻书法作品,属于隶书向楷书过渡时期的书法字体,可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式,用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗,历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来,是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析,使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。
《万物有灵》是赵宗彪继《木上江南》之后的第二本木刻集。同他思辨、理性、冷峻的文字作品完全不同,他的木刻作品,是在黑漆覆盖的原木圆盘之上,以刀为笔,用最简单的黑白两色,以天然木纹的细腻肌理,再现了生活在中国江南的动物们,有花鸟鱼虫,有六畜兴旺,有天然野趣,温情生动,千百萌态,活泼灵性,展现了人与动物和谐相处的大千世界,表达了绿色生态观。作品删繁就简,风格简约、诗意、现代。
傅抱石(1904-1965)先生是20世纪中国美术为杰出的艺术家之一,是我国的一代绘画宗师,的美术史论家、书法家和篆刻家,江苏新金陵画派的创始人。他倡导“笔墨当随时代”的艺术原则,开辟了中国画创作的新时代,他的艺术实践及其历史功绩在中国现代文化史、美术史上具有非同凡响的里程碑意义。 本书是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的全部印章作品,其中大部分为自刻常用印。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌,这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品,无疑具有重要作用。
一、本字典主要收录我国历代各种质地玺印上的文字,亦有少量封泥、陶片、货币文字。时问跨度自先秦古玺、汉印,下至明清以降流派名家印,及部分近现代篆刻名家的印蜕。 二、本字典共收录近三千三百个常用汉字作字头,印蜕四万余枚。正反字同步同栏印刷,增强字典的实用性。 三、字典收录的印蜕涉及篆刻家三百余位,基本按其活动年代先后为序排列,并将其姓名注于印蜕下面。古玺印印蜕下面则注有“古玺”或“汉”印字样。对于疑难字,编者参考有关工具书并经筛选,引用了一小部分,于印蜕下面注有“疑难”字样。 四、在编写本字典过程中,参考了《古玺汇编》、《古玺文编》、《篆刻字典》、《印典》、《小篆疑难字字典:》,《中国篆刻大辞典:》,《中国篆刻大全:》,以及《堂印