字体设计，一直以来都没有系统、详细的教程，所以《字言字语：字体创意设计》讲解了从字体构思到字体设计，再到后成品的严谨、详细的过程；并首创了一种字体设计的设计研究方法，设计者应用这个方法可以很明确地知道自己需要什么类型的作品，如何做，以及从什么地方下手；还提供了字体设计从理性研究（参考）到设计过程，再到设计提炼的方法和技巧。
《汉字字体设计/普通高等教育“十二五”规划教材（高职高专教育）》为普通高等教育“十二五”规划教材（高职高专教育）。全书从汉字的发展和字形的演变及当今汉字字体基本状况的阐述入手，对当今已运用的汉字字体及优秀的设计作品进行总结与分析，从对传统的继承、西方的借鉴、现代的探索等不同方面进行系统论述，形成具体的汉字字体设计方法。主要内容包括汉字字体发展脉络与理论基础，现代汉字字体基本状况分析，汉字设计的基础知识，现代汉字字体设计方法，汉字字库设计与制作等。在字体的应用设计上，通过分析字体与广告招贴、书籍装帧、包装和标志等优秀案例，并结合实际设计示范，给学生在字体设计上以直观的指导和帮助。
五千年的中华文化渊远流长，博大精深，文字更是承载这悠久文化*好的载体。王笑平编著的这本《汉字创意造型图典》用绘画的手法对中国的汉字进行了再创作，将汉字原有的字形、字意加以演绎，将文字情景化、形象化，从而产生了新的造型及新的意境。《汉字创意造型图典》内容涉及广泛，包括人物、动物、风景、花果蔬菜、器物等，所有均体现了字画一体、字亦是画、画亦是字、字中有画、画中有字的特色。 书中所有创意文字均为作者精心创作所得，内容丰富，涉及广泛，数量众多，其既反映了中国传统文化的精华，又可为广大平面设计师、广告设计师及设计相关人士提供创意的灵感、思维的火花，同时也适合广大艺术爱好者，尤其是热爱中国文化的人士参考与收藏。
《军营实用美术字》从部队各项建设及宣传教育的实际需要出发，以军队日常工作、训练、学习、生活等各方面活动内容为题材，精心设计了各种实用美术字，其中包括传统美术字、创意美术字和拉丁字母、阿拉伯数字等，以供读者选用。本书不仅非常适合军队各级机关及基层连队学习运用，也可供地方有关部门和广大美术工作者、爱好者借鉴参考。
《手绘POP标题字创意风暴(手绘POP系列教材)》由泰山手绘POP工作室创立人泰山(王猛)精心编著；本书侧重于手绘POP海报中为重要的标题字创意方面内容，通过对基本字体的书写进而升华到更深层次的创意技巧，结合实例为学员和读者进行具体运用的创意思维灌输，使大家可以根据不同文字内容及题材来选择相应的创意方法。作者通过多年来的手绘POP培训教学经验，总结并创新出一套较为实用的美工技能指导教材，使POP广告更具有说服力，希望广大读者通过本书的学习，都能学有所成、学有所用。
字体与版式设计课程是视觉传达设计专业众多专业基础课程中难度较高的两门课程,本教材在编写过程中以多本权威出版物中的普及型和标准化理论为基础，结合多年的教学内容与教改的经验；同时，将大量的课堂教学成果、个人多年的设计成果与众多优秀大师作品作为案例来进行分析，能给在校生的专业学习和实践带来切实的帮助。
字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，它不仅是众多设计师必不可少的基本功，同时也是艺术院校美术和设计专业学生必须掌握的基础。在本书中，您不仅可以回顾在校所学的理论知识，而且也能学到工作中所需要的实战技巧。 《创字录 字体设计必修课》从创意字体设计的角度出发，以文字的笔形、结构为切入点，把字体设计的基本规律和方法以理论的形式，结合具体案例进行分析讲解。第1章和第2章介绍了创意字体设计的工具、思路和文字的基础知识。从第3章开始着重讲解了创意字体设计的方法，并通过第4章的实际案例帮助大家巩固知识。为方便读者学习和参考，在本书的第5章中特地挑选并整理了作者长期积累的字体创作案例。 无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。
《黑马画字·中国二十四节气》是由知名广告人“黑马大叔”张小平*画字作品，将二十四节气用画字的手法来绘制，即有美学欣赏价值也能增加中国传统民俗文化的传承。我们想通过这种特殊的载体形式来出现，会让读者有耳目一新的感觉。
本书由泰山手绘POP创始人王猛创作。书中对手绘POP活体字进行了专项速成训练。本书*特点是，采用普通双头记号笔以1：1的形式进行设计，学习者可以在上面直接书写描绘，从而达到训练的目的。本书共包含了1200个常用汉字及基本的数字和英文字母，不仅归纳了书写技巧，而且每个字都标有书写顺序。书后还特别赠送了空白的九宫格练习纸供学习者使用。
汪泓、李倩文编写的《字体设计》共分为五个部分，**章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找*恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章 “回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识
《文字设计日本平面设计师参考手册》主要介绍了字体设计、文字排版和文字加工的相关知识以及在软件中如何实现，将通过具体的案例进行Before与After的对比，并用分步解析的方式进行讲解，鲜明而直观的呈现了极具学习价值的文字设计方案及技巧。 全书共分6个章节。第1章讲解文字的基础知识；第2章讲解如何选择合适的字体；第3章讲解文字排版的常用方法和技巧；第4章~第5章讲解根据不同主题来设计文字；第6章讲解制作特效文字的方法和技巧。 《文字设计日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计工作的读者阅读学习。
