圆体书法自18世纪被英国的书法大师发展以来，一直因其流畅和优美而广受推崇，是社交书信、请柬和其他优雅交流中*受欢迎的书写风格。本书作者，一位享有盛名的书法教师，将提供全面而又循序渐进的指导。在对圆体字短暂而又迷人的历史作一番介绍后，作者即开始深入地讲解字母、数字和标点符号的书写。每个字母都拆成各个笔画进行演示，讲解清晰透彻。读者还将读到关于彩色书写、正确用纸以及学习如何修版、改正与剪裁的详细介绍。此外，作者还展示如何用圆体字来写简单的段落和简短的语录或诗歌，解释信封、名片和请柬等商业用途的圆体字书写。

本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成 东瀛书论 日本书法史 日本篆刻史、书法理论史和书法教育史 三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

我大致制作了这样一根项链：中国书法笔法的起源、终止、失传的原因，什么是『八分书』『楷则』，什么是书法中的『势』，『五字执笔法』该如何诠释，古来若干譬喻(如『屋漏痕』『折钗股』『意在笔先』等)究竟何 指，『笔法』图解细释，书写工具、姿势与书法发展的关系，『章草』与书法演变终止的关系，提出『美化』与『隶化』的概念，『完法』『尚法』『变法』『无法』阶段的划分，『帖学』与『碑学』的实质，历目前主要书家书写风格破解，『书画同源』的本意，何谓『文人画』，书法和绘画的分界线，等等。因此，这本书不是教科书，而是『寻』古来书法之『本』的书。

《刘炳森书法艺术-结构欣赏及书写技法》主要讲述刘炳森书法艺术和结构欣赏及书写技法内容。

李邕（六七八—七四七），字泰和，扬州江都人，官至北海太守，故后人称为[李北海]。其书法独步一时，李阳冰誉之为[书中仙手]。尤其是李北海将[二王]为代表的[南帖]风貌与北魏的书风，熔为一炉，形成自家风范。 《李思训碑》，李邕撰文并书。原石在陕西蒲城县。碑文行书三十行，行七十字，下半部残。用笔流畅，笔力雄健，是李北海四十二岁时所书，春秋正富，杨升庵云：[李北海书《云麾将军碑》为其。]为其行书代表作之一。

《历代碑贴集字临创丛书》本套字贴有以下几个特点： （1）本贴除精选出原碑帖中范字外，还选用原范字的偏旁、部首，运用计算机设计组合拼集了大量的范字，尽可能地达到原碑贴范字的法度和神韵，以供学书者临创之需。 （2）将所有的范字还原成墨迹，使其更接近书法大师的真迹；同时适度放大和在笔画中用白细线勾画运笔方法，直观明了，使学书者更容易领悟大师书体的特点，以提高书法基础训练的效果。 《画代碑帖集字临创丛书》分为“欧阳询九成宫集字古诗”、“颜真卿多宝塔碑集辽古诗”、“柳公权玄秘塔碑集字古诗”、“赵孟頫胆巴碑集字古诗”、“王羲之兰亭序集字古诗”、“汉隶史晨碑集字古诗”6册，本册为“颜真卿多宝塔碑集字古诗”分册，共精选五言绝句、七言绝句古诗23首，并分别附示范作品，同时配上尽可能接近古诗意

傅山（1607-1684），字青主、青竹、公它，号真山、啬庐、朱衣道人等。阳曲（今山西太原）人。他自幼聪颖，禀性刚直，崇尚气节。明亡入清后不与清廷合作，并因反清复明图谋被捕入狱。后经朋友多方营救，才得以开脱生还。出狱后的傅山，退隐山林潜心研究学问，二十年不见生客。康熙十七年（1678）被举应“博学鸿儒”科，固辞不准，后在病中强行抬到京都，但仍以病为由拒绝叩上谢恩，为人处世以及作学问，处处表现得孤傲不群。特别是在以寄托胸臆，抒发性情为载体的书法方面，更是把表现自己的人格特征作为主要目的。他对书法的理解首先应建立在人格的完善之上。他说：“作字先作人，人奇字自古。”因此，他的书法一直秉承正气，注重个性宣泄，并把这种创作原则追求了一生，发展到了，从而奠定了他在中国书法史上的重要地位。 傅山出身于书

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。《飞鸿堂印谱》为《中国印谱全书》系列丛书之一，是汪启淑精心辑录家藏古铜印以及当时一百数十家印人篆刻而成。力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据。

人民美术出版社作为当代中国历史最悠久、实力最雄厚的艺术出版机构，将致力于历代印谱的发掘和刊行，力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据，《中国印谱全书》系列丛书的编纂出版就是这种努力的一部分。这本《周秦古玺》(作者吴隐)是其中一册。

正如美国诗人庞德所言，汉字永远是诗的，情不自禁是诗的……也正因为这样，中国的诗词与书法艺术总是结合在一起，相映成辉。为能更好地体验，更进一步地回味先人爱国爱民的情感历程，我们采用字帖这一形式，并邀请了两位和工期从事书法艺术研究的金鉴才、骆恒光两先生书写此帖。本帖共收录唐诗二十六家四十一首，宋词十四家十九首，共六十首唐宋诗词，并用简繁、横竖、行书与行楷两种对映的体格书写，最后还对这六十首诗词作了简要介绍和赏析，使爱好诗词、书法的朋友们可以更细细地品味这些诗所表达的情操和精神，体验那美妙和丰富的情感。

吴昌硕，浙江安吉人。他广收博取，把诗、书、画、印熔为一炉，是我国近代金石、书、画大师。吴昌硕书法融三代秦汉金石文字，用苍劲雄浑之笔，开拓了一代新书风。

赵之谦（1829－1884），字撝叔、益甫，号悲盒、无闷、冷君、憨寮，浙江会稽（今绍兴）人。清咸丰年间举人，曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。 他的篆刻开始学浙派，后来又学邓石如一派，由于写得一手好篆书，又擅长绘画，在北京又致力于文字训诂和金石书画考证，所见极广，篆刻突飞猛进，创造了自己的风格。 他在我国篆刻艺术发展史上，贡献很大，一是开辟了新的摹汉印道路。以汉印作为学习目标，是明清以来篆刻家所走的道路。赵之谦悟出了"汉印之妙，不在斑驳，而在于浑厚"。他就在"浑厚"二字上下功夫，不求"斑驳"，而取光洁，突出个性。二是扩拓了印章文字的广阔前景。无论是白文印或朱文印，在文字的取材上大胆吸取汉镜、钱币、权、诏、汉器铭文、砖瓦以及碑额等文字入印，使篆刻艺术更丰富了金石的内涵。三是大胆探索边栏的

《中国古代书法大家碑帖精选》，旨在弘扬中国书法博大精深的魅力，让广大书法爱好者去感悟中华五千年文化艺术的发展与嬗变，领悟书法大家们的达观和深邃，激发后人对中华书法瑰宝的青睐与苦恋。本丛书的选编原则是基本按照书法家在书法领域的地位和影响而推出，本辑先推出二十本。

本套丛书主要搜集从陈、隋年间到现代的书法大家所写的千字文书法影印。这些书法包括智永、欧阳询、王羲之等。