《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的,通过一个导演与一个初学表演者对话的形式,介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲,分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念,文字生动,深入浅出,可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧,并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员,您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考;作为一个影迷,它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目,这本书能带来的知识,远比骂
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
伴随着互联网及移动影像技术的飞速发展,如今我们已经正式进入全民影像时代。从精英文化的角度看,电影已成为一种艺术形式;从大众文化的角度看,观影已成为重要的娱乐方式。作者描写了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙、李安、贾樟柯等电影人的传奇故事,记录了自己在电影观摩中的所感所想。这既是一段关于影像的时代记录,也是一部独特的观影参考书。全书通过不同的电影作品重现不同时期的人文风光,进一步揭示了时代洪流中电影人的精神内核。
《电影新形态:从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》分为三个大章节,*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的,微电影的特点,什么人能做微电影,微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程:从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影 大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录,收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析,并且每个章节后还有思考题,使《电影新形态:从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》更加具有实用性。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考,描述他生命末期的戏剧创作和实践活动,还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题,以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学,如何理解动画学,动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究,其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中, 双循环 格局与动画创作有何关系。全球化语境中,如何理解西方动漫对中国文化的改编与书写,如何讲好中国自己的故事。多民族文化语境中,多民族的文化观、文学史观是否也需要我们具有多民族的动画史观。现代社会语境中,动画电影的艺术自反性是否值得当代动画电影的借鉴与关照。在中国动画民族艺术语境中,以水墨动画为代表的艺术民族性审美,是如何在媒介间性中实现了绘画-电影的革命。在中国动画产业研究语境中,当代动画学派的产业核心路径是什么。在中国故事语境中,当下中国动画电影体现出怎样的叙事特色。 这些内容正是本书思考
黄丹编的《毕业短片--创作与实践》是北京电影学院毕业联合作业的作品选,是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品,为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程:从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影,到导演、后期剪辑,包括道具、服装的设计、创作与运用,等等。而每一部作品的 终完成,都需要各个环节的“合作”,同时还需要无论是题材或手法上,或表达上,有较大的突破,才能在 后的角逐中胜出,细节全流程呈现,无微不至。因此,可以说,本书在大量 案例的基础上,为广大的影视爱好者,尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友,提供了一份难得的“做电影”的私家操作档案。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作,列为《周礼》“冬官”,为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话,详加注释,将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订,增补 研究成果。
刘春著的这本《光影中国的情感结构(中国大陆电影:1978年以来)》介绍了,电影批评与理论的全部历史,可以被视为关于银幕隐喻的历史:“窗框”与“画框”之争——或者还可以在精神分析的意义上加上“镜框”。电
内容推荐r 这是一本迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会,再沿买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例,并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作,深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r 本书兼具学术性与实用性,每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本,对好莱坞议价方式与奖金条款、注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护方及创作者权益的参考。
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,《故事策略:电影剧本的23个故事段落》都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国知名编剧和大学教授埃里克·埃德森(EricEdson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》,无论什么类型,如果电影票房成功,如果它们能吸引人们
能战胜时闻的作品有很多,但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手,那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前,好莱坞遇上了法拉奇这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面,在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下,们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚,还有……和她的其他作品一样,法拉奇在这里面对的是权力,不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。这是一本最“法拉奇”的书。