《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 ：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。
本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。
本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面 摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。 你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特 布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻 有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导
这是北京电影学院毕业联合作业的作品选，是一本真正的 做电影 实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品，为我们深入展示了每一部 电影 的创作与生产过程：从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影，到导演、后期剪辑，包括道具、服装的设计、创作与运用，等等。而每一部作品的*终完成，都需要各个环节的 合作 ，同时还需要无论是题材或手法上，或表达上，有较大的突破，才能在*后的角逐中胜出，细节全流程呈现，无微不至。因此，可以说，本书在大量优秀案例的基础上，为广大的影视爱好者，尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友，提供了一份难得的 做电影 的私家操作档案，有很大的参考价值。
本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有助于读者全面、透彻地理解本书内容。
好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀？作者分析了自1960年以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到独立影片，那些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。 大卫 波德维尔认为，在大制片厂时期创立的视觉叙事法则，即使到了今天这个浮躁、膨胀的大片时代，依然鲜活有效。他分析了众多好莱坞影片，从浪漫喜剧如《甜心先生》《真爱至上》到更为深沉的作品如《美丽心灵》等，对好莱坞叙事法则的传承与延续进行了追溯。本书涉及范围横跨四十余年，在考察经典佳作的同时，如《美国风情画》和《教父》系列，亦对商业上大获成功的影片进行解析，如《虎胆龙威》《指环王》。好莱坞电影人是如何创造了这样一套充满活力又富于智慧的电影叙事传统，至今仍然
《中国影视新媒体发展创新研究／中国影视文化 软实力研究》编著者戴建华。 《中国影视新媒体发展创新研究／中国影视文化 软实力研究》以产业融合的视角对我国的影视新煤体 做了分类和阐述，并对业界一些模糊的概念做了明确 的定义。 本书通过研究国内外产业发展历程，划分了影视 新媒体的具体业务形态，分析了我国影视新媒体发展 的宏观环境；从技术进步的角度介绍了数字电视，从 传输方式的变革层面描述了网络电视，从网络和业务 的融合视角阐述了智能电视；对移动媒体和其他网络 媒体等具体的业务形式进行了归纳和总结。 作者以浅显的语言对各种业务形态进行了解释， 有助干非技术类专业出身的传媒从业者更加深刻地理 解影视新媒体的业务形态和发展趋势。
定格动画创作是动画专业学生的基础必修课程，是开阔动画创作视野的一扇窗，定格动画凭借其丰富的艺术感染力和表现力在现代广告中有着广泛应用。本书作者长期担任上海美术电影制片厂动作设计，具有丰富的动画创作经验。 本书由8章内容组成，从定格动画基础知识开始，通过丰富的教学案例解读，生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画，定格动画的类型（包括定格偶动画、可塑性材料定格偶动画、组合性材料定格动画、实物定格动画、传统材料结合电脑技术定格动画、数字CG偶动画）、制作工艺和创作流程，定格动画拍摄过程中如何运用动画运动规律（包括形变动作、主体动作与次动作、动作设计中的时速与节奏），如何掌握拍摄过程中光影的辅助作用，以及如何开启创意构思、掌握创作方法，将好的创意与材料的选择相结合。当然，优秀的定
本书以新媒体产品的用户分析为主线，融合学界和业界*资讯和理论发展，详细介绍新媒体产品生命周期之中用户研究面临的主要问题，系统介绍新媒体用户需求分析、用户心理分析以及用户行为分析的理论与方法，有助于读者清晰把握用户研究的来龙去脉。教材不仅囊括了新媒体用户研究常用方法和新兴方法，还详细讲解如何运用软件进行数据统计分析和可视化展示。教材注重通俗性，结合具体案例细致讲解每种用户研究方法步骤和过程，并且提供完整的用户研究范例，供读者揣摩参考。本书既可以作为新闻传播学科的网络与新媒体、传播学、广告学、新闻学、数字出版等专业的核心教材，也适用于产品设计、软件工程、新媒体技术专业教材，还可供对新媒体设计和运营感兴趣的爱好者使用。
随着科技的迅猛发展，人们获知信息的途径也经历了翻天覆地的变化，从传统的电视、报刊、户外、广播等媒介转移到以互联网为代表的数字技术平台的新媒体上，除了网络平台，还有楼宇视频、手持视频和网络及时通信群组等多种信息传播平台和工具。人们可通过互联网去了解和获取想要知道的一切，这种被称之为“第五媒体”的新媒体正在以互联网为标志逐步吞噬占据传统媒体的份量。在新媒体迅速发展时期，越来越多的企业也改弦更张，将品牌推广转向新媒体。这种情形下，品牌形象系统设计显然具有了新的意义和内容。新媒体与传统媒体*的区别在于传播状态的改变，即由传统媒体的一点对多点转变为多点对多点传播。本书在讲述设计方法的同时，进一步讲述新媒体对品牌所产生的重要性，从而让读者把握形象系统设计理念。
本书从艺术与设计的视角看待新媒体相关的各个细节。书中首先概括介绍了新媒体与艺术设计的相关概念和在中国的情况，之后介绍了新媒体设计语言、数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计、新媒体广告设计、新媒体品牌设计，后介绍了新媒体艺术设计的定义、类别、特征等内容。
《星球大战：终极图典》用图画全面介绍 星战 银河系里的各个角色，以及整个故事线。本书以历史年代为线索，全面介绍了 星战 电影、动画片《克隆人战争》和《义军崛起》中的主要角色和故事线。书中包含了《星球大战：原力觉醒》的概念画、线稿、演职人员的幕后照片等。 本书插图精美，内容精细丰富，能够帮助读者加深对 星战 银河系的理解，对每一位 星战 爱好者都具有极强的吸引力。
当代科技艺术是*前沿的新媒体艺术，本书从全球范围10万多个新媒体艺术作品中精选出1000多个经典之作，从艺术类型学以及科技人文的视角深入探讨当代科技的美学特征、新科技对艺术语言的多元演化与艺术表现形态空间的拓展。《BR》 除了已经非常流行的数字影像以及网络技术之外，许多新媒体艺术作品已经探入地应用数学、物理、生化等科学原理和手段，而虚拟现实、人工生命以及机器人等高科技手段更是为新媒体艺术开创了魔幻般的表现空间，本书对这些高新科技手段与艺术相融合的图景进行了生动的描绘。《BR》 本书同时系统地对作品涉及的科学原理和技术手段进行了简明扼要、通俗易懂的解析，这将有助于读者更好地理解艺术作品，同时也很好地向读者传播当代科技知识。值得指出的是，一些生涩的科学原理借助新媒体艺术作品变得有趣而
内容简介 当代经典电影解读 课程一直深受高等院校影视专业学生喜爱。本书作者从21世纪以来国内外脍炙人口的经典影片入手，分门别类地介绍了灾难片、惊悚片、武侠片、香港黑帮片、爱情片、中国喜剧片、科幻片、伦理片、中国魔幻片、战争片十种不同类型影片的界定与发展历程、基本特征、叙事模式、影视特性、表现技巧以及存在的问题等。 本书由10章组成。通过对《唐山大地震》《汉江怪物》《龙门飞甲》《无间道》《北京遇上西雅图》《煎饼侠》《盗梦空间》《通天塔》《画皮》《今夜无战事》等影片进行全面、详尽地解读，介绍了主流灾难片中小人物设定的意义、个人英雄主义的表达策略和视听奇观效应；受不同地域和文化因素影响的惊悚片的叙事模式、人物设计和音响处理；武侠片的核心元素 江湖、侠义精神和武功的内涵；香港黑帮片中的
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以*单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上*影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以 道德感 、 个人感 、 漂泊感 、 现实感 ，指代各个阶段表现在电影中的当代中国 情感结构 的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的 政治世界 与 生活世界 辩证博弈，这一关系构成了分析 情感结构 的核心逻辑。
历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究Dimensions of Historical Tragedy 作者：李洋 主编 ISBN：ISBN 978-7-5649-2807-0 定价：68.00元 出版时间：2017年10月 分类：电影/艺术 库斯图里卡等欧洲著名导演谈谈论电影，在电影中找寻希腊悲剧的回响。作者简介李洋：本书主编。北京大学艺术学院教授、博士生导师，制片人，主要研究电影美学与世界电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。 目录 总序 亚历山大 克鲁格眼睛是精神世界的帝国主义者 克鲁格访谈 1 幻想、公共领域与历史反思中的 谜电影 / 王佳怡 50 亚历山大 克鲁格生平创作年表 75 迈克尔 哈内克纳粹一代人的童年 哈内克谈《白丝带》 83 屏幕写作的艺术 迈克尔 哈内克访谈 122 迈克尔 哈内克：恐惧吞噬灵魂/ 汪方华 156 迈克尔 哈内克生平创作年表 196 埃米尔 库斯图里卡历史悲剧的维度 库斯图
本辑简介直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。 美国导演弗雷德里克 怀斯曼（Frederick Wiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。
