《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠, 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走, 交予了东海龙王, 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙,一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观,更通过幽默而经典的叙述方式,收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事,特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事,用日常生活和情感细节,丰富了电影中留白的情节,为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感,书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋,等待您的发现。
任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今,跨越近40载的岁月长河,游戏持续推陈出新,构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界,引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程,还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章,旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝,也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书,就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 :精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报,辅以8位核心成员结缘团队的经历,揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂,释放其独一无二的艺术魅力,Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力,并豁免于甲方电影公司的层层审核,全力保护艺术家们放手创作的自由。显然,比起基于商业诉求的官方海报,影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。
本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料,全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始,由浅入深,利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面,还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式;第二部分则是按照动画片的制作流程,逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点,其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作,以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后,使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说,本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。
本书内容全面,信息丰富,极具启发性,是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导,可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用,书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄,带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面 摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统,做出富有创意和实用的拍摄方案。 你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作,从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师,包括传奇的斯坦尼康发明者,加勒特 布朗(Garrett Brown)先生本人,将和你分享他们的轶事和见闻 有的富有启发性,有的好玩搞笑,有的具有指导意义,有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导
这是北京电影学院毕业联合作业的作品选,是一本真正的 做电影 实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品,为我们深入展示了每一部 电影 的创作与生产过程:从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影,到导演、后期剪辑,包括道具、服装的设计、创作与运用,等等。而每一部作品的*终完成,都需要各个环节的 合作 ,同时还需要无论是题材或手法上,或表达上,有较大的突破,才能在*后的角逐中胜出,细节全流程呈现,无微不至。因此,可以说,本书在大量优秀案例的基础上,为广大的影视爱好者,尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友,提供了一份难得的 做电影 的私家操作档案,有很大的参考价值。
本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代,以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态,以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等,并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例,深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络,全书共分7章,每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开,每章后面附有小结、思考题,有助于读者全面、透彻地理解本书内容。
《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》由林刚所著,本书立足媒介变革前沿,源于网络运营线,清晰梳理新媒体的发展脉络,深入剖析新媒体产业与经济、文化以及日常生活方式的关联,构建了新鲜、独特的新媒体理论体系。 《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》分为九章:新媒体概述、新媒体传播、新媒体理念、新媒体受众、新媒体技术、新媒体应用、新媒体战略、新媒体运营、新媒体产业。 本书适合各高校新闻传播专业本科、专科学生作为网络与新媒体相关课程的教材,对关注媒介变革的传媒从业者也有诸多启示。
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式,它是融合时代和社会的综合性艺术,是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素,将艺术带入了与公共对话的领域,使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受,亦重构了公众的知觉经验与时空观念,对于人类探知未来社会发展的趋势有一定的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度,有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读,为研究新媒体艺术建立一个文
历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究Dimensions of Historical Tragedy 作者:李洋 主编 ISBN:ISBN 978-7-5649-2807-0 定价:68.00元 出版时间:2017年10月 分类:电影/艺术 库斯图里卡等欧洲著名导演谈谈论电影,在电影中找寻希腊悲剧的回响。作者简介李洋:本书主编。北京大学艺术学院教授、博士生导师,制片人,主要研究电影美学与世界电影史,著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。 目录 总序 亚历山大 克鲁格眼睛是精神世界的帝国主义者 克鲁格访谈 1 幻想、公共领域与历史反思中的 谜电影 / 王佳怡 50 亚历山大 克鲁格生平创作年表 75 迈克尔 哈内克纳粹一代人的童年 哈内克谈《白丝带》 83 屏幕写作的艺术 迈克尔 哈内克访谈 122 迈克尔 哈内克:恐惧吞噬灵魂/ 汪方华 156 迈克尔 哈内克生平创作年表 196 埃米尔 库斯图里卡历史悲剧的维度 库斯图
黄传武编著的《新媒体概论(新闻传播专业十二五规划教材)》根据全国普通高等院校新闻传播学课程教材的编写精神而写。力图体现创新型、立体化的特点。旨在提高全国普通高等院校大学生对新媒体发展的认识、理解和实践能力。基本内容包括新媒体概述、新媒体形态、新媒体技术、新媒体艺术、新媒体经营、新媒体管理、新媒体的发展趋势、瓤媒体与国际传播等。理论知识明确要点,实际例文典型恰当,使学生在学习基本理论知识的同时,迅速掌握实际写作能力。 《新媒体概论(新闻传播专业十二五规划教材)》适于全国高等院校作为专业课教材,也可作为选修课教材及相关部门培训教材。
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《宽忍的灰色黎明----法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集,由东北师大李洋老师选编,收录了法国当代*知名哲学家米歇尔 福柯、罗兰 巴特、居伊 德波、让 鲍德里亚、吉尔 德勒兹、阿兰 巴迪欧、雅克 朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章,有演讲稿,有论文,也有访谈等,其中*早一篇写于1959年,*一篇发表于2011年,这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解,其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以*单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观,是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。
聂欣如*的《什么是动画》从动画本体、中国动 画以及动画文化和教育等三个方面对动画艺术进行了 相对全面和深入的探讨。其中对动画本体的构成、数 字技术与动画的关系等动画本体理论亟待解决的问题 提出了全新的见解。对中国动画理论研究的得失、中 国动画的表演、剪纸动画与水墨动画等传统问题也能 从历史开掘翻出新意。对美国动画、欧洲动画、日本 动画的部分作品亦能从社会文化、政治、教育等不同 角度进行阐释。首次梳理、辨析了教育动画的理念及 其范畴。本书视野开阔,学养深厚,呈现了中国动画 理论研究的新水准,是我国动画理论、史论研究者和 相关学习者之参考书?br/
1980年以来,大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择?又何以改编成现在的样子?本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位著名导演的改编经历,试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为:导演是改编的中心环节,既是文学的读者又是电影的作者,起着决定性的作用;进一步说,导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程,本书以丰富的个案研究致力于揭示这一过程。
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总,全书分为上下两册,从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅,涉及影片四十七部,其中不乏多部影史经典,如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图,又有细部结构设计详图,制图严谨,更传递出了独特的建筑艺术美感。此外,还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述,其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读,又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。 本书采用了8开大开本,尽量保留图纸原貌,并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一,本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度,还能在创作实践上为学习美
本书从8个关键的传统艺术观念入手,揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生?这些概念具有哪些层次的涵义?它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节?以及随着历史语境的变化和艺术的演变,这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的,艺术思想也是复杂多样的,我们本着不强求定于一尊的态度,在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华,将它们汇集和梳理出来,这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示,从而有助于呼唤传统艺术精神的复归,有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台,在民族艺术的熏陶下,丰富自己的精神世界,摒弃沉湎娱乐的态度,安顿我们的精神生活。
《中国影视新媒体发展创新研究/中国影视文化 软实力研究》编著者戴建华。 《中国影视新媒体发展创新研究/中国影视文化 软实力研究》以产业融合的视角对我国的影视新煤体 做了分类和阐述,并对业界一些模糊的概念做了明确 的定义。 本书通过研究国内外产业发展历程,划分了影视 新媒体的具体业务形态,分析了我国影视新媒体发展 的宏观环境;从技术进步的角度介绍了数字电视,从 传输方式的变革层面描述了网络电视,从网络和业务 的融合视角阐述了智能电视;对移动媒体和其他网络 媒体等具体的业务形式进行了归纳和总结。 作者以浅显的语言对各种业务形态进行了解释, 有助干非技术类专业出身的传媒从业者更加深刻地理 解影视新媒体的业务形态和发展趋势。