《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 ：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。

本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有助于读者全面、透彻地理解本书内容。

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面 摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。 你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特 布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻 有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导

本书注重技术理论与操作技能的有机结合，前七章本着贯穿案例教学的理念，从技术、造型表现和创作实践等三个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目，分层级给出具体内容，既检验了理论知识，又提高了学生的操作技巧，引导学生有针对性的提高实践能力，在实践中检验和提高学生的理论知识，完善学生知识结构，培养学生的专业素养及应用能力，从而为行业培养合格的影视摄影人才。

《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》由林刚所著，本书立足媒介变革前沿，源于网络运营线，清晰梳理新媒体的发展脉络，深入剖析新媒体产业与经济、文化以及日常生活方式的关联，构建了新鲜、独特的新媒体理论体系。 《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》分为九章：新媒体概述、新媒体传播、新媒体理念、新媒体受众、新媒体技术、新媒体应用、新媒体战略、新媒体运营、新媒体产业。 本书适合各高校新闻传播专业本科、专科学生作为网络与新媒体相关课程的教材，对关注媒介变革的传媒从业者也有诸多启示。

新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有一定的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文

黄传武编著的《新媒体概论(新闻传播专业十二五规划教材)》根据全国普通高等院校新闻传播学课程教材的编写精神而写。力图体现创新型、立体化的特点。旨在提高全国普通高等院校大学生对新媒体发展的认识、理解和实践能力。基本内容包括新媒体概述、新媒体形态、新媒体技术、新媒体艺术、新媒体经营、新媒体管理、新媒体的发展趋势、瓤媒体与国际传播等。理论知识明确要点，实际例文典型恰当，使学生在学习基本理论知识的同时，迅速掌握实际写作能力。 《新媒体概论(新闻传播专业十二五规划教材)》适于全国高等院校作为专业课教材，也可作为选修课教材及相关部门培训教材。

《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的*进展，进一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角

《纪录片编创艺术》融注了作者多年的科研成果和教学实践，内容丰富，主要涵括：纪录片创作概论；纪录片选题策划和艺术创作手法；纪录片叙事艺术；纪录片画面造型艺术；纪录片声音艺术与场面调度；纪录片网络新媒体传播等。该著作较为系统地阐述了纪录片编作的理论体系，能结合中外纪录片发展史上的优秀创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析；对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧；对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变，新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。

《互联网思维模式下的新媒体》共有六章，分别为：第壹章互联网时代与互联网思维；第二章互联网时代背景下的新媒体；第三章互联网思维下的媒体平台；第四章与电影合作的新媒体；第五章从传统媒体的画幅比看新媒体影像；第六章从影院到家庭再到网络电影。

以“迷”与“反迷”的行为特征与群体结构为研究对象，并将其作为一种亚文化现象与媒介消费现象，深入探讨新媒体空间的信息传递方式及其对“迷”行为的影响，特别关注“迷”与“反迷”群体的形成过程、“迷”行为与新媒体消费之间的关系，以及在文化生产过程中的积极与消极意义。

天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与 革命 进步 等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从 天一 所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治性和

《宽忍的灰色黎明----法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代*知名哲学家米歇尔 福柯、罗兰 巴特、居伊 德波、让 鲍德里亚、吉尔 德勒兹、阿兰 巴迪欧、雅克 朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访谈等，其中*早一篇写于1959年，*一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。

《新媒体与新媒体产业》，本书是“传媒新视野”丛书中的一本。新媒体产业是以信息和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的产业形式。

作者通过重新梳理现代设计教育的起源--德国包豪斯的设计原理研究，并将对包豪斯设计教学的新思考运用于动态媒体设计教学中。 《创意教育与动态媒体》主要致力于二维、三维之间基于材料的设计和现代化的数字创建过程，介绍了30个用于香港城市大学创意媒体学院动态媒体设计课程中的创意手工练习：点、线与空间、混合空间、几何形、波、3D线、色彩、排版等。每种练习学生都可以在1小时内完成，能逐渐使学生提高设计创作基本方法，激发学生在审美和结构性问题上的敏感度。此外，还分享了多个动态媒体设计作品的创作案例。 《创意教育与动态媒体》为那些刚接触创意专业的学生，以及已具备一定的创作方法和专业知识的创意从业者，提供了指导原则和实用的创意练习。

明星影片公司成立于 1922 年 3 月，作为独立的电影公司，不仅经营时间*长，出品量居早期电影公司之首，而且留下了一批具有里程碑意义的电影作品，深刻影响了中国早期电影发展格局。本书从工业、美学、文化三个层面对明星公司进行整体性的考察，挖掘了美学范型的角度并以此为框架，重点阐述了 明星电影 的商业美学、改良主义美学、现实主义美学、通俗情节剧美学等四大美学范型，对明星影片公司和中国早期电影格局作了总结性思考。

《中国动漫产业集群发展研究》以中国动漫产业为研究对象，探寻其产业集群的理论与实践。书中分析了中国动漫产业集群发展的动因与背景、制度安排与现实载体，揭示了中国动漫产业集群发展过程中的现实困境及存在的主要问题，并结合中国动漫产业发展的实际情况，借鉴美、日、韩等动漫发达国家动漫产业集群发展的成功经验，积极寻找具有中国自身特色的、基于动漫产业基地/园区为现实载体的产业集群的发展模式与现实路径，阐述了中国动漫产业集群发展过程中自主品牌的重要意义，剖析了创新型动漫产业集群的发展方向，研究了动漫产业集群发展的现实空间与虚拟空间，为中国动漫产业集群发展提供了理论支持和实践指导。

本书以 20世纪为范围，从市面上还找得到的影片中，尽量挑选出不同国家、不同创作年代、不同剧情背景的作品。 作品以内容分为五卷：讲相知的放在 真 、讲省悟的放在 觉 、讲亲情人伦的放在 仁 、讲群我分际的放在 义 ，至于闵闵邈邈、回向不可知的就全放进 命 。 这本书，是把上个世纪的老电影翻出来再看仔细，也算是把这些年听的、想的凑起来，辑成一本有关 四十岁应该有什么了吧 的思考对话录。

历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究Dimensions of Historical Tragedy 作者：李洋 主编 ISBN：ISBN 978-7-5649-2807-0 定价：68.00元 出版时间：2017年10月 分类：电影/艺术 库斯图里卡等欧洲著名导演谈谈论电影，在电影中找寻希腊悲剧的回响。作者简介李洋：本书主编。北京大学艺术学院教授、博士生导师，制片人，主要研究电影美学与世界电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。 目录 总序 亚历山大 克鲁格眼睛是精神世界的帝国主义者 克鲁格访谈 1 幻想、公共领域与历史反思中的 谜电影 / 王佳怡 50 亚历山大 克鲁格生平创作年表 75 迈克尔 哈内克纳粹一代人的童年 哈内克谈《白丝带》 83 屏幕写作的艺术 迈克尔 哈内克访谈 122 迈克尔 哈内克：恐惧吞噬灵魂/ 汪方华 156 迈克尔 哈内克生平创作年表 196 埃米尔 库斯图里卡历史悲剧的维度 库斯图

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界品质的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。 你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和

本辑简介当纪实主义不再一统天下，纪录片创作应该何去何从？西方自20世纪80年代后期以来的纪录片实践，或可给我们带来重要的启示。本辑收录的文章对当代西方纪录片几个不同方向的发展脉络进行了梳理。 在个案研究部分，本辑重点讨论了作为西方新纪录片代表人物之一的埃罗尔 莫里斯（Errol Morris）的理念与方法。

本书是普通高校影视专业基础教材，由我国中国电影史学权威专家李少白先生主编，参编者均为目前我国电影史学研究领域中的中青年骨干教师。 本书在李少白先生数十年电影史研究的基础上，对中国电影史100年来的发展轨迹进行了梳理，对中国电影史发展中各个时期的特点进行了分析，勾勒出一条清晰的中国电影史发展脉络。同时，本书还从电影历史发展规律的角度，对中国电影的发展情况进行了独到的剖析，是目前对中国电影史研究*为完整和规范的一本教材。 本书适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校公共艺术教育辅修教材。