《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的,通过一个导演与一个初学表演者对话的形式,介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲,分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念,文字生动,深入浅出,可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧,并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员,您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考;作为一个影迷,它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目,这本书能带来的知识,远比骂
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记,也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成,以*人称撰写,尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等,系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验,并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上,他深入浅出地示范了 说什么,比怎么说重要 ,让剧本回归 人味 ;导演课上,他提出 导 引创作概念并整合 演 出元素,倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格;表演课上,他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度,达到演员与角色的心灵契合。他始终相信,戏剧是一门关于 人 的艺术,无论呈现何种美学形式,其核心都是在探讨人性。因此,本书不仅是一本戏剧创作的实用手册,
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
在这本小册子里,我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令,主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时,要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病;另一方面还要利用和发挥自己的长处,扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发,但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料,通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度,同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统,不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事,也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考,描述他生命末期的戏剧创作和实践活动,还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题,以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
社会和时代的特殊性,造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史,这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样,广义的、宏观的 导演艺术 的创作核心,始终存在于戏剧与电影的导演创作中 戏剧与电影的共有基因是一个 动作性 的视听系统,在这样一个共同的平台之上,可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 萧薇编*的《诗梦艺术的奥秘 戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术 行动中的形象思维 这一思维特性的基础上,主要从四个方面展开阐述。首先,纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展;其次,横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源;再次,在辨析戏剧的 舞台化 与电影的 电影性 的基础上,探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响;*后,以戏剧艺术与电影艺
《电影新形态:从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》分为三个大章节,*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的,微电影的特点,什么人能做微电影,微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程:从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影 大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录,收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析,并且每个章节后还有思考题,使《电影新形态:从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》更加具有实用性。
本书从艺术与设计的视角看待新媒体相关的各个细节。书中首先概括介绍了新媒体与艺术设计的相关概念和在中国的情况,之后介绍了新媒体设计语言、数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计、新媒体广告设计、新媒体品牌设计,后介绍了新媒体艺术设计的定义、类别、特征等内容。
电通影片公司是中国电影发展版图中不可忽视的一家民营公司,也是中国早期电影公司中*一家由中国共产党的电影小组直接领导的电影企业。该公司草创于1933年,前身是一家电影器材制造公司,后于1934年春正式改制成立为电影企业。电通影片公司虽然只存在了短短不到两年时间,但是它留下了四部经典的左翼电影佳作,完成了左翼电影运动 反围剿 的历史使命。然而长期以来由于电影史观念的局限性,也由于文字、胶片等宝贵资料的损坏、流失和匮乏,对电通影片公司的研究相对较少,迄今没有见到专门著作,关于其情况介绍多是零星地分散在各处。本书以电通影片公司为研究对象,试图深入电影史的 考古现场 ,通过从微观层面对电通影片公司进行详细剖析和研究,对 电通 的发展历程进行还原,对它的历史地位进行挖掘,并与当下的中国电影产业、电影文化
《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》由林刚所著,本书立足媒介变革前沿,源于网络运营线,清晰梳理新媒体的发展脉络,深入剖析新媒体产业与经济、文化以及日常生活方式的关联,构建了新鲜、独特的新媒体理论体系。 《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》分为九章:新媒体概述、新媒体传播、新媒体理念、新媒体受众、新媒体技术、新媒体应用、新媒体战略、新媒体运营、新媒体产业。 本书适合各高校新闻传播专业本科、专科学生作为网络与新媒体相关课程的教材,对关注媒介变革的传媒从业者也有诸多启示。
《贾想(Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008)》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记,以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机,面对物质却审视精神,直视社会剧变过程中的普通人,记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎,在文字中,贾樟柯同样真实地面对自己,面对人性深处的弱点,写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京,从北京到巴黎、纽约,贾樟柯不曾停止书写他的县城生活,刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活,从县城一路走向世界。面对成功和赞誉,他时时警醒,努力保持一种自由自在的业余精神,以及对电影纯粹的热爱。拍电影,是他接近自由的方式。
从萌芽到成熟,网络影像艺术飞速发展,俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术,拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变,日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年,筚路蓝缕,本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术进行系统而深入研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化,阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《 互联网 时代的现代影像艺术》作为一部开辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
杨状振编著的《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》次从话语变革角度分析了中国电视理论研究的现状,突出了大时代、大变革、大理论、大视野的特点,充满了新生代电视批评家的锐气和问题意识。《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》以时间为经,以问题为纬,围绕电视批评语境、电视批评路径、电视批评理论、电视批评实践和电视批评机制等五个核心话题,将中国电视理论研究放置于社会经济结构、政治结构和文化结构交织构成的权力谱系巾,解析了中国电视理论研究面临的一系列问题和尴尬。这其中既有对湖南卫视等地方电视媒体“错位、定位、越位”发展战略的思考与评价,也有对世纪之交前后“韩剧热”、“超女热”、“民生新闻热”、“广电集团热”、“新媒体热”、“限娱令”等热点现象的关注与分析。全书资料翔实,视角独特
这是美国著名电影制片人特德 霍普的一次 自白 它既是一本职业生涯回忆录,又是一本制片人工作手册,还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中,霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华 伯恩斯、哈尔 哈特利、塔玛拉 詹金斯、托德 索伦兹、米歇尔 贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场,让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇,并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神:热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业 还有,*重要的是 永远对电影抱有希望。
《中国动漫产业集群发展研究》以中国动漫产业为研究对象,探寻其产业集群的理论与实践。书中分析了中国动漫产业集群发展的动因与背景、制度安排与现实载体,揭示了中国动漫产业集群发展过程中的现实困境及存在的主要问题,并结合中国动漫产业发展的实际情况,借鉴美、日、韩等动漫发达国家动漫产业集群发展的成功经验,积极寻找具有中国自身特色的、基于动漫产业基地/园区为现实载体的产业集群的发展模式与现实路径,阐述了中国动漫产业集群发展过程中自主品牌的重要意义,剖析了创新型动漫产业集群的发展方向,研究了动漫产业集群发展的现实空间与虚拟空间,为中国动漫产业集群发展提供了理论支持和实践指导。