20世纪艺术样式中发展*快的,大约要数剛刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容.《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过*初的蛮荒岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的*使命在于为大众服役。 影视艺术是*年轻的艺术样式,它凭借现代科学技术成为传播*广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明,没有光波、声波技术的发展,影视艺术也就无从谈起。同时,影视艺术也是现代工业的产物,它的发展离不开工业体制的运转。因此,它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视
《光幻中的论语 十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
《什么是电影叙事学》是法国和加拿大著名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。 《什么是电影叙事学》论述清晰、深入浅出,是电影叙事理论研究的入门著作,主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容。既关注电影语言的特殊性,又关注为分析电影叙事提供所需工具的必要性,在运用热奈特创建的主要叙事范畴(时间、叙述、视点)时,加入了文学叙事学未探讨的一些特殊问题,例如有关画面/声音的关系、有关电影的空问。影片由于表现材料的多样化,比小说具有更多的复杂性,因而,《什么是电影叙事学》不是将文学叙事学简单地用于电影。大多数概念根据电影符号学的观点重新作了思考。 《什么是电影叙事学》能够对国内电影叙事学的发展有提供帮助。
《救猫咪3:反击战》是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第三册,也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念,在原有方法论基础上补充了 提案 五步式结局 从15张卡片拓展为40张 等更多创作技巧,并针对新人编剧的常见错误予以解释说明,对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外,本书也是一本职业编剧的 生存指南 ,从接触制片人,到选择代理人和经纪人,再到面对观众评论 布莱克从自身经历出发,为这些现实问题提供了个人洞见,鼓励编剧不要畏惧碰壁,要接受并勇于改变,不断反击直到成功。本书完善了 救猫咪 创作法,而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神,也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。 中国不乏生动的故事,关键要有讲好故事的能力。 现在的问题是怎么讲好故事?故事本来都是很好的,有的变成文艺作品以后,却失去了生命力。 近些年来, 纪录片也要讲故事 这一创作观念已经普遍被认可,但是, 纪录片如何讲故事 的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、 离题 创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨,以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考。
嗨,各位影迷,准备好让你的电影知识焕发新的光芒了吗?这本书将带你踏上一场关于电影的奇妙之旅! 本书将带你一次性了解影史上各种有趣又硬核的故事。全书共由三部分组成:第一部分为 电影硬知识 ,介绍 黑色电影 电影剪辑权 音乐剧电影 歌舞片 等概念,盘点影史上由多位导演共同执导的影片,梳理英雄电影的剧本套路等;第二部分为 电影冷知识 ,盘点只有一个镜头的电影、只有一部佳作的导演,介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等;第三部分为 电影趣知识 ,盘点影史上知名的三部曲系列电影,介绍硬科幻与软科幻电影的区别、爆笑的电影译名等知识。 本书图文并茂,内容生动有趣,适合广大影迷阅读。
《2001:太空漫游》《发条橙》《闪灵》等经典影片的导演斯坦利 库布里克,已被公认为世界电影史上伟大的导演,而他作为电影改编者的身份却未得到充分关注。 在库布里克从影40余年留下的13部故事长片中,11部由他从文学作品中选择进行改编。对他而言,改编不仅仅是一种取材方式,更是一种传达寓言式阅读体验的表达策略。 本书围绕剧本手稿、笔记、信件等大量中文学界未曾披露的库布里克手材料进行研究,探讨库布里克电影改编观的形成、特征、意义,提出库布里克的电影改编以寓言方式对20世纪中后期以来愈演愈烈的再现危机、叙事危机做出回应,不啻为对人类现实困境的有力反思和追问。 本书融合电影史学、跨媒介理论、文学阐释等理论,为库布里克电影研究打开了新的思路,也为电影与文学的关系研究提供了新的视角。
银幕终暗,时光难留 电影与青春皆难免于散场 然而影像的风是钥匙 将青春的锁孔都灌满低语 对话开启的一刻,被偷走的时光定格 电影是一个造梦的机器,而我们沉浸其中 我们是影像的观众,也是影像的旁白 十年书写,不惧散场 灯灭,电影开场;灯亮,继续出发 【内容简介】 这是一本基于专业眼光的电影鉴赏记录。作者以或犀利或温柔的笔触,解读了超过50部大众电影中的好与坏、情与义、人与城,构成了一部电影的风情地图。作者以专业的视角予以不同的解读,或许能带来新鲜的 观影 体验。在这里,影像皆化作时间,都成了光阴的故事。
本丛书与教材同步,定位于全国市县,适合全体学生使用。本丛书依据的素养要求,紧扣教学大纲,对教材中的字词句段篇进行笔记式标注,既帮助学生梳理、巩固课内知识,也帮助学生进行课外拓展,开拓思维,是学生学好语文不可或缺的“良师益友”,也是家长进行学前指导的实用工具书。全书包括主书(教材同步全解)、夹册(主要为预习清单和积累清单)两大部分。通过使用本书,将使学生达到全面、系统地掌握教材教学内容的要求,抓住基础字词知识点、课文学习重难点、课后练习易错点,培养学生举一反三的开拓型思维能力。
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上,试图通过深入分析众多案例来揭示 同一个电影 美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品,并从文化研究的角度,揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关,却关乎政治,作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起,目的并不是要将某些流行影片妖魔化,而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。
本书主要有 互联网 时代的影视产业、影视投融资新模式与风险防范、影视基地、横店模式与无锡模式、影视(特色)小镇、影视市场与营销、影视动漫产业、影视衍生品与影视周边、影视专业教育与人才培养、影视企业的运营管理等十讲内容。每一讲的内容都是在普及基本知识的基础上,有针对性地选择一些具有现实意义的问题进行探讨,既有现实观察,也有一些深层思考。本书可以作为影视类专业本科生、戏剧与影视学专业硕士研究生、文化产业管理专业本科生及硕士研究生的专业参考书,也可以作为影视产业相关从业者的指导性职业参考书。
《雕刻岁月:艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲(包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区)、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片,如《四百击》《绿光》《莉莉 玛莲》《谁在那儿唱歌?》等,不仅介绍影片的内容和主旨,更进一步评述电影导演的师承和风格,尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱,也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。
本书以公益广告、产品广告、企业广告、节日广告、电影广告、赛事广告等多种类型广告为聚焦点,结合视觉修辞理论探析跨文化传播的呈现要素,探讨提升国家形象的有效性、企业进入异域文化市场提高产品信息输出的文化适配性,对于不同文化背景的影像呈现提出更多规避误解的路径并探索矫正表达的可能性。本书适合新闻学、传播学、广告学专业学生阅读,也可供品牌传播、市场营销、跨文化传播相关领域的专业人士学习参考。
中国抗日战争时期,中日两国的电影文化之间有着错综复杂的联系。本书运用详实的史料,深入阐述了两国交战时期日本本土的电影生产,日本占领下的上海、华北的电影制作,以及上述影片如何在中日两国电影市场被消费和接受的情况。本书还对日方的川喜多长政、岩崎昶、筈见恒夫、辻久一、清水晶,中方的张善琨、卜万苍、马徐维邦、朱石麟等电影人的言论、史迹进行了较为深入的分析解读,以此呈现战争时期中日两国电影文化既彼此冲突又互动影响的复杂关系。 本书荣获2010年度日本艺术选奖(评论部门)文部科学大臣奖,在日本电影学界具有重要影响。它超越了中日两国各自的电影史界限,填补了电影研究领域长期以来少有人触及的空白。
本书是电影编剧的教材,自1982年首版以来已被译成二十四种语言,为超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
本教材为修订版,大量吸收近年来国内外美学理论的新成果,兼顾学术前沿性与教学实用性,留有相当的余地以供任课老师发挥和学生思考,使之更好地服务于教学。可作为戏剧与影视学类、传播学及相关专业本科生使用教材。