邪典电影(cultfilm)在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名,但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪,历经近百年的发展,在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ,电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失,反而已渗透到电影产业,甚至日常生活之中,成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究,这是一个新的研究框架,与之相对应的是主流电影文化,即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察,探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述,观察其是如何在特定的时期显露出来,如何得到身份确认并被贴上标签,如何历经发轫、高峰和衰落,并 终
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的文章,表达了期待能有更好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》,对《庆余年》《琅琊榜》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心,妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记,记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字,嬉笑怒骂、挥洒自如,字里行间都折射出普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
阿涅斯 瓦尔达,是大胆无畏的影坛先驱,也是常青的 新浪潮祖母 ,更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年,90岁高龄之际仍在进行新的尝试,影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说,瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集,收录了1962 2008年间她接受的21次采访,涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品,涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中,我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意,她对电影的热情从何而来,为何总能从日常中捕捉生活的奥秘,并 在不可能的地方发现美 ,而作为边缘的艺术家型导演,瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩,她从创作和人生中获得了何种满
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品,本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望,以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节,以4幕 24个单元格填充情节,并设定5个情节要点(导入事件、开端、转折、高峰和高潮),即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书是电影编剧专业的教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人 阅本无数 的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的 钩子 挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
哪怕是*劣质*等的电影,只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖,之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性,毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面,让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演,影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后,一阐自己独特电影观之生发,并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出,经过1980、1990年代之交的无地彷徨,绵延穿过整个1990年代,终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年,电影作为文化表征,折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认,依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知,用绵密的意象,勾勒出这个时代的图景,已成为研究新时期电影的***文本。
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩,全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材,它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法,通过十部教学片、 一 部电视剧,示范拉片子的方法,讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧,介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。
昆汀 塔伦蒂诺是当代最著名的电影人之一,也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来,昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书,现在,时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的shoubu非虚构作品中,昆汀从童年时代与电影结缘写起,对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论,同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单,更是他的传奇人生。
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇,除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外,更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析,力求用主动的寻找回应来自未来的诉求,向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源,向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。
阿比 瓦尔堡(Aby Warburg)是20世纪最重要的艺术学家之一,《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品,这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果,旨在研究西方文化中的古代 遗存 在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的 瓦尔堡在中国 工作坊和学术论坛发表的文章结集,根据论文研究主题分为 阿比 瓦尔堡研究 和 《记忆女神图集》研究 两部分,为阿比 瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。
经过近二十年电影市场的高速发展,中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位,坐拥全球第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下, 工业化 成为中国电影寻求更高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个 大 选 题,而本书则以目前中国投资体量最大的神话史诗电影《封神三部曲》为 小 切口,在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上,辨析其在电影工业化生产实践中的得与失,探讨其为中国电影工业化积累了哪些 新经验 ,树立了哪些 新标杆 。
作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子,帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡,帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中,将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中,作者不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品,也对他的生活经历、创作生涯以及美学理念做了详细记述。以帕索里尼的电影为入口和重心,内奥米 格林完整呈现了这位伟大艺术家的生活、创作与思想肖像。 相关评论或推荐: 在这本简洁而饱含情感的书中,格林阐明了帕索里尼成为重要人物和显著异端的政治和社会背景。他是一位无神论者,却执导了电影史上少数真正深刻的圣经题材电影之一;是一位共产主义者,却严厉批评当代意大利的许多激进运动;尽管公开承认自己的同性恋身份,却私下将其称为自己的
在我的电影里,一切都有可能发生 我把一切都放了进去 实际上我并没有什么要说的,但我就是想说出来。 费德里科 费里尼,电影史上影响力大的导演之一,被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师 在他的电影里, 一切都有可能发生 。而在彼得 邦达内拉的这本重要艺术传记中,作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯,将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作,以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时,邦达内拉以敏锐的洞察力,探讨了许多容易被忽视的与费里尼的电影相关的主题,如文学、政治与女性主义。尽管面临的任务是阐释一位专注于构建神秘梦境与混沌现实的艺术家,但正如费里尼本人
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会:以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔,往往不限于某部影片,而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂,对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。 书中插入大量影片镜头截图,每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析,使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧,堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影(post-cinema)的十五篇代表性论文,作者包括托马斯 埃尔塞瑟、西格弗里德 齐林斯基、弗朗西斯科 卡塞蒂、帕特里夏 皮斯特斯、史蒂文 沙维罗等。 后电影 可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名,它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多,且表达出几乎完全相同的问题意识,即数字时代对电影制作和电影研究的影响。
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设了与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、 内幕 等特点的大揭露 100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造完美剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。