本教材精选了十三位英美著名作家的经典小说十五部，共分十五个单元，每单元涉及一位作家和一部作品（有个别作家被选了两部作品，在下一单元就只涉及作品本身），每单元由作家简介、小说故事梗概、原著选读、主要人物介绍和分析、主题分析、影视改编、影视对白选读和讨论题八个部分组成。在作家简介和影视改编中，配有从网络上下载的作家和作品图片以及从不同版本影视作品中截取的画面，这些图片便于读者对作家、作品和不同版本的影视都有一个从感性到理性的认识过程。 近些年,国内高校为了提倡大学生的综合素质教育，开设了不少通识课程，本教材可供非英语专业的大学生使用，也可以供英语专业大学生作为辅助教材使用，加深对英语经典作品的理解，提高对西方艺术电影的鉴赏能力，从而提高自身的西方文化修养。

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《艾克斯奥特曼》《艾克斯奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“绝密”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为艾克斯奥特曼 超全集。

本书意在从历史与理论的多重视角，质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分，并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为，纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身，或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且，观众不需要透过任何标志或引号，就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上，或言之，文本本身揭示出，纪录片对真实的事实性再现模式的追求，与这一目标的不可能性之间存在张力。本书观点新锐，适用于任何对媒介研究，特别是对纪录片感兴趣的读者。

李亦中主编的这本《中外影视精品赏析》体例设计新颖，分为6个单元，即“大师经典”、“类型佳构”、“艺术影苑”、“国片精粹”、“纪录菁华”、“卡通园地”。每一篇由影片内容、影片鉴赏、影片剧照（海报）三部分组成：内容梗概力求不失原片精华；鉴赏文字侧重评析影片艺术特色，解读影像表意，介绍影片创作背景及主创人员；剧照与海报提供银幕造型参照，亦使教材版式图文并茂、生动活泼。在入选片目上，我们兼顾经典影片与现代影片、艺术影片与商业影片、中国影片与外国影片、故事片与其他片种的比例，帮助学生全面拓宽观影视野，扎扎实实提高影视艺术素养。 本书既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。

本书深入探究了第五代电影导演的生平，同时基于两种目的考察他们的作品：为了鉴赏一些非比寻常的艺术创新手法和更全面地理解20世纪后半叶中国的根本变革。本书大体分为三个部分：部分叙述1978年十位电影导演在进入北京电影学院之前的故事，主要以群体传记的形式来与大家分享。他们包括赢得国际赞誉的陈凯歌与张艺谋，也包括团队中年轻的导演刘苗苗。为了阐述出完整的中国文化变化的动态历史，更有助于我们的理解,我们的叙述涉及了这一时期的大多数导演，也涉及了一些其他电影人。第二部分展现这些电影导演在北京电影学院的关键四年。第三部分则讨论了每位导演20世纪90年代之前的作品。此部分对于艺术手法的效果没有展开过深的论述，而是更多地关注这些个体的生平故事，以此审视电影的发展历程。本部分的后介绍了这一代导演中并未和他

本书为目前本科幻电影精品鉴赏集。本书中精选了70多部幻电影史上的经典科幻电影作品及数篇评论，同时随有世界科幻电影编年史、科幻电影获奖记录、科幻电影导演简介以科幻电影票房收入排行榜等具有定价值的手资料。 书中内容丰富，编排形式新颖并配有精美彩色图片。是科幻电影爱好者及电影工作者不可多得的好书。

赵荔红编著的《幻声空色》大约涉及100个导演，并对150部电影解读。本书分三部分一是全景，纵向阐述某个大导演的所有作品，或者以某个主题贯串相关的电影作品；二是深度，全景中也涉及不少经典影片，但这部分的每一篇,仅仅就一个导演的一部或几部代表性作品进行深度分析,三是焦点，对50部电影的简短评价，使这本书的涉及面更广。

本书旨在让学生在不同的成长阶段遇到最适合他们心理发展的电影，以电影的榜样力量带动学生的人格发展，给生命成长搭建阶梯。 以心理学和教育学的具体理论为依据，本书在高中阶段选择了40部电影。每部包括电影的基本信息、主题、推荐理由、经典台词、精读和问题设计。 本书适合高中生看，在电影中寻找到一个又一个人生蓝本；适合师生共读，通过电影课程编织属于自己班级的教育叙事；适合所有老师看，让电影成为理解职业的途径之一；适合家长看，能够营造高品质的家庭生活。 目前同类型的书籍只有一本，且只是立足于高中阶段的16部电影赏析，远不及本书的系统与专业。

作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况，介绍了主要导演和具有代表意义的作品。同时，作者对一些重要阶段和重要导演作出了精辟的分析，比如“新现实主义”的几名代表人物和备受争议的《索多玛一百二十天》的导演帕索里尼。本书所涉及的导演和影片全面而具有代表性，是也解和研究意大利电影的重要材料。

学者彭吉象教授从在北大任教期间的研究成果中精心挑选十篇文章、集结成书。彭吉象长期从事艺术学、影视美学教学与科研工作，本书是其近三十年来的论文集，分为“电影美学”与“影片评论”两部分，从中可见作者治学演进之路。

丁牧所著的《纯艺术——美国情爱电影(欲望与恐惧独特的剧作特征与叙事策略)》内容简介：《原罪》充分地发挥异域风情的神秘感，为触犯“原罪”更蒙上了一层诡谲又暖昧的色彩。影片故事紧凑，人物性格突出，噱头丰富，加上安东尼奥·班德拉斯和安吉丽娜·朱莉那种浓厚的野性相貌与身材，更是让这部情爱电影大放异彩。《纯艺术——美国情爱电影(欲望与恐惧独特的剧作特征与叙事策略)》评价《本能》这部影片，在当年颇具争议，但是非常成功，一举造就了莎朗·斯通这样一位女神级演员，虽然此后她主演的影片票房多惨淡，或者招惹的非议颇多，但是这部影片还是奠定了莎朗·斯通的地位。《心火》中罗依尔为了“驯服”露意莎而把她锁在房间里，查理爱女心切去夺罗依尔手中的钥匙，而过程中两人肢体交缠，颈腮相磨既很好地为了剧情发展服务，又准确

《悲欢有时，唯爱永恒》是黑玛亚的电影评论随笔集，介绍了8个国家和地区的30部经典而容易让人忽视的好电影。在带给大家更多美好的宗旨之下，黑玛亚一如既往地以优雅的品格和优美的文笔给读者带来从容、宁静，传递着电影带给人的真理和慰藉、爱与美。

华语电影传媒大奖，是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动，联合全国多家有影响力的媒体，是将内地、香港、台湾三地公映的华语片纳入视野，进行评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”为评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相组合的评选模式，以评委的独立性、性和优质媒体独到的专业眼光，已在华语电影界确立起广泛的影响力。 《华语电影:2008～2009》为华语电影传媒大奖出品的第四本年度影评合辑，书中梳理回顾了2008、2009年两岸三地华语电影的创作和市场状况，并对五十余部华语电影，尤其是在艺术或市场上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。作者大多为华语电影传

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生。

本书力求阐释电影审美的本质、途径和方法，对电影艺术的审美问题进行系统的梳理，并进行电影时空美学的阐发。对当代中国电影艺术主要脉流的审美意义进行系统解读，并全景式对主流电影、艺术电影和大众电影进行审美体验。其中的个案分析主要选择了中国当前生产的电影进行细致解读。从而使得全书形成电影审美理论和实践两方面的有机结构。

根据国际电影奖项历届获奖影片以及诸多资深影评人的推介和新浪网调查结果，本书选取60部被一代又一代人奉为经典的影片，通过文字、图片和版式设计的有机结合，不仅为读者欣赏影片提供指导，而且您步入绚丽多彩的电影世界，让读者在色彩绚烂的阅读空间里，体验到这60部电影的艺术魅力。 在书中，文化的力量和图画的色彩一起流淌，文字的光辉和设计的灵魂时时闪现，让你在不知不觉中开始一段难忘的彩色读书之旅。