《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
迪士尼 黄金九十年代 的核心美术师汉斯 巴赫尔,首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册,揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿,既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等,也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品,同时也是对设计方法准确、直观的图解,再结合作者简洁的文字解说,读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围,背景、角色设计是如何服务于故事的。 这本 迪士尼的成功秘诀 ,值得每位动画工作者一生珍藏,对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。?学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系,而不是颜色本身”,可为镜头营造各种氛围;?培养提炼3~5种颜色来捕捉构图本质的能力,可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量;?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性,可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗?它看起来有趣吗?情绪是否正确?”在书中你还可以了解到:① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图;② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等,带你深入剖析画面;③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架;④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面;⑤ 8组对立平衡的调和
电影何时传入香港?香港最早摄制的电影是哪一部?谁是真正的香港电影人?…… 本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史:确认电影传入香港的时间,阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影,厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国,香港电影史中的地位,并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。 周承人、李以庄夫妇,奔波穗港两地近30载,自力自费、锲而不舍地搜集文献,观摩影片,访问影人,考证史实,以“编年 专题”的研究方式,修撰香港电影史。 2005年,本书繁体字本于香港出版,书中根据史实考证出真正的香港电影人是黎北海,确证既往对黎民伟的评价有不实之处,以及对罗明佑重新评价等研究突破,获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订,体现出作者的研究进展。
本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录,深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书,可以一览中国历史题材电视剧制作流程,看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程,挖掘不为人知的故事和细节;披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等,全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感,以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。
电影故事的表现形式从未像这样丰富过,成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机,即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而,拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺,却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤,这是一本影片先期视觉化创作的指南。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧,同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解,作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》的作者玛茜·贝格莱特(marciebegleiter)
本书从艺术内涵和具体操作入手,系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素,进行艺术表达。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及各类先进的照明器材;后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面,深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法,对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法,所引片例也多为近年的电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》;以及日韩电视剧,如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
《北京人导演计划》包括演出资料、导演计划、评论等内容,通俗易懂,供广大读者参考。
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。《电影人之眼:活用电影构图》介绍了电影基本镜头的构图原理,通过阐述如何用画面来、如何通过画面与观众进行交流,帮助大家驾驭电影这一艺术形式。由此,读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读,同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。《电影人之眼:活用电影构图》编入了几百部彩色电影案例,是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做有效而富有表现力的抉择,从而使读者能利用视觉,流利讲述故事。不管你是菜鸟,还是经验丰富的老手,本书都将扩展你的眼界。《电影人之眼:活用电影构图》作者GustavoMercado是名独立电影人,在制片、编剧、剪辑、导演等方面拥有十几年的从业经验,用胶